domingo, 6 de marzo de 2016

"Cartas a Gloria por Federico Cantú NY 1938-1941”

1 Cantú Adolfo  (1995), "Cartas a Gloria por Federico Cantú NY 1938-1941”



Federico Cantú
"era un hombre muy sabio y muy experimentado, de esos que sin mas dejaron un gran legado que engrandeció nuestra nación,  de cuna contaba con una formación intelectual y de oficio la mas alta calidad... Pero era también, sin rastro de pedantería o de arrogancia, un humanista interesado en la literatura, poesía y por supuesto en los menesteres del arte, incluida la música barroca que degustaba con gran entusiasmo , y un conversador fascinado lo mismo por los grandes asuntos de complejidad histórica que por la cotidianidad de las peripecias menores de las cuales gustaba de enredarse a manera de protagonista ..."





Beekmsn Tower
3 Mitchell Palce
First Av and 49 Street
New York City

Noviembre  de 1938

La dirección de mi taller es 355 East 50 St NY
( pueden escribirme allí )
mi querida Gloria.
No quería escribirte hasta no tener en mis manos el dinero que me tiene el Sr Morris. Por lo pronto te mando 50 Dlls,  ósea $250 nuestros para que des la mitad  para un abrigo o hagas con ellos  lo que tu creas mejor , no sabes el gusto que me da hablarte ahora con mas seguridad de los planes para el futuro. Tu y Federico ( hijo )

Diciembre  de 1938  

Aun no me han ayudado bastante , pero me respetan. En cambio Olga y Rufino si anda mucho, por ahí , pero yo no tengo carácter y cada dia me vuelvo mas taciturno, yo prefiero que la gente no me quiera y me respete y no andar haciendo papelitos como los que hacen ellos, muriéndose de cólico y con la sonrisa en los labios cantando “ Chaparritas” babosadas asi.
 Me asusto cada vez que analizo lo poco que he adelantado en lo que se refiere  a lo practico. Vengo a Nueva York a hacer  una exposición y me encuentro de pronto de tal manera furioso por la pintura que si tu lo vieras  no lo podrías creer
Aquí hay mucho dinero y estoy  seguro de que voy a ganarlo a manos llenas pero no puedo hacerlo  sin conocer a nadie en las galerías, , ir con el cuadrito debajo del brazo es el peor sistema si da resultado, en las películas,  y dos o tres veces con Inés y Misrachi, esto es muy distinto., yo te juro que estoy tratando de vivir con una sobriedad espantosa

Enero  de 1939  

Mi queridísima Gloria , no se como empezar mi carta, es tal la buena suerte que me rodea que si te  hablo de todo el dinero que vamos a tener dentro de un mes vas a pensar que estoy borracho o loco de orgullo.
La señora Wolf me hablo por teléfono desde Pittsburg , para que vaya inmediatamente a pintar, yo me hubiera ido con ello , ya solo falta que me adopten legalmente se llevan 4 mono tipos  y además pintare  4 retratos de  350 Dlls y quizá de 400 Dlls  de todas maneras unos 1500 Dlls  libres de polvo y paja

Adolfo Cantú
Archivo CYDT
Cantú Adolfo  (1995), "Cartas a Gloria por Federico Cantú  NY 1938-1941”



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2 Kaplan, Rachel (2014), "El arte de México hoy
Philadelphia Museum of Art, y la exposición de 1943 titulada Arte Mexicano Hoy .

A través de una estrecha colaboración con Henry Clifford, el Museo del Conservador de pinturas de Arte de Filadelfia, Amor encontró un público ávido de sus artistas en esa ciudad. A lo largo de desarrollo de la exposición, y la relación de trabajo Amor de Clifford se convirtió en lo que iba a seguir siendo un ejemplo friendship. Mexican Arte Hoy provén  de toda la vida de la forma en Amor desarrollado relaciones individuales que han apoyado sus proyectos, incluso mientras se trabaja con instituciones más grandes. Amor y Clifford organizaron un espectáculo que presenta una amplia gama de artistas y trabajó para redefinir el arte moderno mexicano, valorando el arte de la pintura de caballete como un sitio de la innovación y los mejores ejemplos de la producción mexicana contemporánea.
El Museo de las estrategias de exhibir arte mexicano en la década de 1930 de Arte de Filadelfia paralelo a los de otras instituciones de Estados Unidos. En febrero de 1932, fue sede de la primera retrospectiva en los Estados Unidos de la obra de Rivera. Con origen en el MoMA, la retrospectiva incluye murales portátiles que Rivera pintó mientras está instalado en un estudio en las oficinas del museo de Nueva York. A principios de 1934, Philadelphia Museum of Art curador Henri Marceau organizó la exposición de arte mexicano integral
Cuando en México, Amor sirvió como asesor de Clifford. A través de su galería, Clifford se encontró con los artistas cuyas obras se formaría el núcleo de la exposición y después la colección del Museo de Arte de Filadelfia, a pesar del hecho de que muchos de estos artistas eran recién llegados a la escena mexicana. A través de su colección personal y la de su galería. Amor cedido 36 obras a la exposición de Filadelfia
La correspondencia se encuentra ahora en la Galería de Arte Mexicano Archivos y parcialmente en el Museo de Arte de Filadelfia Archivos

en la prensa.  pintado para una exposición de 1940 en la galería Pierre Matisse de Nueva York y comprado por el coleccionista del área de Boston MacKinley
Federico Cantú, después de haber vivido en Nueva York y París, fue uno de los artistas jóvenes identificados como trabajar en el 'enfoque internacional'.
Su gran triunfo de la muerte (1938) recopila una variedad de figuras en una escena alegórica, combinando a la perfección lo mundano y de otro mundo. El sacrificio de figuras a partir de una variedad de fuentes de su propia obra, la pintura ofrece un resumen de la obra de Cantú en los años anteriores. Dos de las mujeres en la escena vienen directamente de pinturas Cantú ejecutados poco antes de triunfo de la muerte. Cantú comenzó a explorar el tema del triunfo de la muerte a través de murales pintados para la barra de Papillon en la Ciudad de México que siguió a la vida y la muerte de arlequín.



Un arlequín femenina permanece en la esquina inferior izquierda, levantando la copa a la escena y se sienta con Pierrot tocar la guitarra. El propio artista, vestido como Pierrot, llega a más del grupo y los ojos con recelo la muerte. A pesar de la anacrónica collage del paisaje bíblico, Cantú deja recordatorios
que la escena se desarrolla en la realidad contemporánea. Los naturales de las líneas de bronceado




Federico Cantú Triunph de la muerte (1938) óleo sobre lienzo 148x184.5cm Foto: cortesía de
el Museo de Arte de Filadelfia.


la hembra sentada centro sugieren que ella no es una belleza mítica, pero sus raíces en lo mundano y cotidiano. Ella no está idealizado, pero falló en su desesperación común y un Bohemia fuera de lugar representado por el Picasso con  Arlequín y Pierrot.
Incluso más grande que la Caña de Azúcar de Rivera y comparable en tamaño a la Liberación del Peón, triunfo de la muerte se acercó a la estatura de los puertos capaces murales. Enmarcado y colgado en una pared, que afirmó claramente su condición de la pintura de caballete, incluso mientras el germen de la idea de la pintura comenzó como un proyecto de mural. Mientras que la exposición cambió su enfoque y la atención hacia la pintura de caballete con la estética actual y, especialmente, sus practicantes más jóvenes, la pintura mural seguía siendo una parte de la producción mexicana. Triunfo de la muerte colgada en una galería con obras de Frida Kahlo y Carlos Mérida que mostraron afinidades surrealistas, así como los paisajes y las escenas más identificable 'mexicano' de Fernando Castillo, Máximo Pacheco y Alfredo Zalce.

2 Kaplan, Rachel (2014), "El arte de México hoy: Inés Amor, Henry Clifford y las prácticas cambiantes de la exhibición del arte moderno mexicano ', Revista de Estudios Curatoriales 3: 2 + 3, pp 264-288, doi:. 10.1386 / JCS. 3.2-3.264_l
Detalles del contribuyente
Rachel Kaplan es un Ph.D. candidato en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York.

 Traducción ; Adolfo Cantú



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Primer retrato de Gloria con Tristemente 1936





Dia Internacional de la Mujer
Federico Cantú
Primer retrato de Gloria con Tristemente 1936


Primer retrato de Gloria con Tristemente
Es una de las obras mas representativas del arte de Cantú
en la segunda mitad del  los 30s

La composición temática presenta la obra de un gran maestro que a sus escasos
29 años ya esta reconocido dentro de las tres  mas grandes escuelas de arte del siglo XX

Cantú utilizo como modelo a Gloria Calero, el titulo de primer retrato
Refiere a que esta obra el artista la considera parte del inicio del tema Gloria
Que durante mas de  cinco décadas se convertirá en la musa del artista

Un rasgo característico de la época es el gato llamado por el artista “Tristemente”
Mismo que veremos retratado en reiteradas obras incluyendo , temas de anunciación  de la Colección IBM , El Triunfo de la Muerte  de la Colección del Philadelphia Museum.

Esta obra maestra pertenece desde 1993 a la Colección de Arte Cantú y de Teresa , en los últimos años ha sido expuesta en el Museo Amparo , Museo de Arte de Sinaloa , Galería de la UANL , Museo MUNE , Salón de la Plástica Mexicana.

Sin duda cuenta con uno de los mejores currículos de exposiciones desde 1936.

Macys Gallery , MOMA Museum , Philadelphia Museum , Museo MAM , Palacio de la Bellas Artes.

Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa