sábado, 10 de junio de 2017





Para fortuna mía estoy trabajando este libro
Con la ayuda de  Adobes Indesign & Photoshop
Una maravilla para poder insertar textos e imágenes en cualquier momento
Porque cuando una piensa en un libro de arte no hay mejor manera
Que poder conjugar las imágenes con los textos ordenadamente
Y esto surge porque cuando adquirimos algún catalogo de exposición
El texto va por un lado y la composición visual por otro.


Adolfo Cantú

domingo, 28 de mayo de 2017


Mi querida Gloria:

Cuando dejaras de ser asi, acabo de romper una de las cartas mas tiernas y sinceras que he escrito en mi vida, y que te mandaba  y al bajar las escaleras para ir a ponerla,
 En la esquina, encuentro una tuya en el buzón, la veo , es tuya rompo el sobre emocionado esperando encontrar una tan amable como la de días pasados, nada, odio, tonterías.
…………………Tengo el sábado y el domingo para terminar el de la Sra. Wolf, los que estuvieron en Mexico te acuerdas? – Imposible cobrarles mas de 350 dlls, por el retrato, cometí la tontería de hablar de 1500 dlls en la otra carta , esta gente me ayudara muchísimo, apenas empezaba a trabajar en Nueva York, pero tendré que salir para Pittsburg a pintar familiares de los Wolf, ……………..
Ya ves mi viaje a Pittsburg, te prueba que mi deseo de triunfar son grandes



CYDT

viernes, 26 de mayo de 2017

Madona y Niño 1969

Federico Cantú 1907-1989
Madona y niño


Federico Cantú


Al igual que muchos de los pintores Mexicanos Federico  trabaja con obra grafica y de caballete para la Colección de la Bernard Lewin Gallery ,
Es en 1969 cuando Federico Cantú hace una placa de Grabado con el tema de Madona y niño es Lewin quien le sugiere hacer un tiraje especial para su Galería y con la idea de temas por encargo Cantú dedicada los Lewin un nuevo estudio de logotipos
Esta obra que presentamos como impresión de primer estado es el antecedente de la obra de los Lewin.

Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa

jueves, 18 de mayo de 2017

Recordemos la celebre exposición de Federico Cantú en la Galería Stendahl en julio de 1937 Sin duda se convertirá en el preámbulo para tomar muy en serio la decisión de trasladarse a vivir ala Ciudad de Nueva York en 1938. En la nota periodística de Arthur Miller, llama la atención la idea de mostrar a Cantú como un “Famoso artista  Azteca” quizá con la idea de reafirmar el giro que los Stendahl daban al surgimiento de colecciones de piezas prehispánicas que vendían con un éxito colosal, sin embargo regresa a la idea de recordarlo pintando en California las obras Madona, y el Descanso en la Huida a Egipto apenas una década atrás al estilo de Botticelli, y es que descifrar o comprender el estilo Cantú jamás fue cosa fácil , no solo por la concepción de la técnica sino mas bien por la compleja iconografía. Dos años despues de esta memorable exposición en donde por supuesto vende el “Autorretrato con Toros y luna” Stendahl organizó una de las dos exposiciones mas importantes mostrando la obra maestra de Pablo Picasso, Guernica, para beneficiar a los huérfanos de la guerra española.
En 2016 las Galerías Stendahl de Arte lograron otro hito: ciento cinco años de funcionamiento continuo. Después de una larga y exitosa carrera de tres generaciones de Stendahls y Dammanns, pero desafortunadamente el negocio cerrará en 2017

Adolfo Cantú                                                                                                                      Colección de Arte Cantú Y de Teresa










En 2016 las Galerías Stendahl de Arte lograron otro hito: ciento cinco años de funcionamiento continuo. Después de una larga y exitosa carrera de tres generaciones de Stendahls y Dammanns, el negocio cerrará en 2017. El presidente Ronald Dammann y su esposa April, archivista de la galería, venderán la histórica propiedad de Hillside Avenue en Hollywood y se mudarán al condado de Mendocino, California.

sábado, 22 de abril de 2017

jueves, 20 de abril de 2017



Decía Cantú; a mi regreso a Montparnasse , me encontré con que mi Atelier había sido alquilado y la obra vendida al mejor postor , ahí debo de haber perdido miles de obras incluyendo dibujos , escultura , bocetos y oleos.


Lo curios es que esta historia seguiría repitiendo  y asi como lo narra a su llegada a Paris en 1930 , Cantú  se dirige de inmediato a su Atelier de Montparnasse , pero para mala fortuna ,  este ya estaba ocupado y cuando pregunta a el casero respecto a sus pertenecías el dice que las tiro . Lo que no imagina Cantú es que una vez re instalado en Paris con la idea de completar el ciclo de diez años iniciado en 1924, su obra quedara de nuevo en el limbo , nada mas que ahora jamás podrá regresar  primero es que como se lo narrara Antonin Artaud en su visita a Mexico en 1936, Francia se encuentra en la incertidumbre de una nueva guerra .


La Carpeta Dorian ; Es hoy por hoy el único documento  recuperado de esa suma de obras perdidas y  ahora se suma al gran catalogo de obra de Federico.


Este personaje demoniaco también esta presente en la obra Poética de Renato Leduc; a la que Cantu dedica una serie de dibujos que ilustran los diferentes pasajes que el poeta escribe en Paris.


Adolfo Cantú 
Cantú Y de Teresa Collection

martes, 18 de abril de 2017




Llegamos a vivir a la Colonia de Valle en la Ciudad de México despues de vivir unos años en Monterrey . Fue en el otoño de 1958 cuando nos instalamos en esta casa Y donde vivimos durante casi una década para posteriormente ya en 1969
Crecer en la casa Museo de Tlalpan 
 
Y asi luce en 1958 , la decoración quedo a cargo de mis padres y en uno de esos
divanes aparece Mamali , se ve tranquila pues por fin su hijo y sus nietos viven de nuevo en México
 la mesa de centro que es un simple tronco con patas aun llego a la casa de Tlalpan
los cuadros que están expuestos son todos regalos de papa nano

de izquierda a derecha 
retrato de Fede como San Juan , despues retrato de mi nieto como retacitos 
seguido por retrato de mi nieto Paco

retrato de Fede mi hijo y caritas de Fede mi nieto






  La colección también se extiende a prestamos a Museos y se incluye en un buen numero de exposiciones todos los años , además de trabajar en conjunto con la colección de Arte Cantú Y de Teresa , el acerbo MF&E contiene una dotada sección de arte europeo , herrería y jardín botánico.



Bo
Primavera de 2017.

lunes, 17 de abril de 2017


Les Années folles commencent en 1920 et se terminent en 1929 avec le début de la Grande Dépression.
À Paris, pendant la Première Guerre mondiale, la population n'a pas perdu l'art de s'amuser. On fit la fête au début pour se moquer de l'ennemi et se donner du courage : il allait prendre une belle raclée qui laverait l'affront de 1870 et ferait oublier la honte de l'affaire Dreyfus pour l'armée française disait-on. On poursuivit la fête ensuite, pour distraire les permissionnaires. Puis, quand trop d'horreurs eurent enlevé aux « poilus » l'envie de rire, la fête continua pour se consoler.
Après la fin du conflit, une génération nouvelle rêve d'un monde nouveau et proclame « Plus jamais ça ! ». On s'empresse de lui proposer de nouvelles griseries sur fond de musique. Venu d'Amérique avec les Alliés, le jazz fait son apparition mais également la danse, la radio et les sports, les industries avec les électroménagers etc, sur fond de très forte croissance économique...
L'utopie positiviste du xixe siècle et son crédo progressiste font place à un individualisme déchaîné et extravagant. André Gide et Marcel Proust donnent le ton littéraire de cette tendance qui s'exacerbe et croît avec le mouvement dada dont Tristan Tzara publie le manifeste. Le surréalisme d'André Breton n'est pas loin. L'Art nouveau foisonnant, fauché par la guerre, cède la place aux épures précieuses de l'Art déco.
Durant les Années folles, Montparnasse et Montmartre sont sans conteste les lieux de Paris les plus célèbres et les plus fréquentés, abritant ses prestigieux cafés tel la Coupole, le Dôme, la Rotonde et la Closerie des Lilas ou les salons comme celui de Gertrude Stein rue de Fleurus.
Montmartre, tout d'abord, constitue l'un des centres majeurs de ces lieux de rencontre entre ces intellectuels. Le quartier présente un aspect de modernité avec l'existence de trompettistes comme Arthur Briggs qui se produit à l'Abbaye. Mais pour l'écrivain américain Henry Miller comme beaucoup d'autres étrangers d'ailleurs, le carrefour Vavin-Raspail-Montparnasse est selon ses propres mots « le nombril du monde ». Il y est d'ailleurs venu écrire sa série des Tropiques.
À Paris, c'est plus précisément la rive gauche de la Seine qui est principalement concernée par les arts et les lettres, et tout cela se confirme durant les années 1920. En témoignent d'ailleurs la forte concentration de créateurs qui se sont installés au sein de la capitale française et qui occupent les places du cabaret Le Bœuf sur le toit ou les grandes brasseries de Montparnasse. Les écrivains américains de la « Génération perdue », à savoir notamment Scott Fitzgerald, Henry Miller et Ernest Hemingway, y côtoient les exilés qui ont fui les dictatures méditerranéennes et balkaniques. Il y a enfin les peintres qui forment ce que l'on appellera par la suite « l'École de Paris »




domingo, 16 de abril de 2017

Apolo amaba a Casandra pero, cuando ella no le correspondió, él la maldijo: su don se convertiría en una fuente continua de dolor y frustración. En algunas versiones de este mito, Apolo escupe en su boca al maldecirla; en otras versiones griegas este acto suele suponer la pérdida del don recientemente adquirido, pero el caso de Casandra es diferente. En Orestes ella promete a Apolo que se convertirá en su consorte, pero no lo cumple, por lo que desata su ira.
Aunque Casandra previó la destrucción de Troya, la muerte de Agamenón y su propia desgracia, fue incapaz de evitar estas tragedias, tal era la maldición de Apolo. Su familia creía que estaba loca y, en algunas versiones, la mantuvieron encerrada en casa o encarcelada, lo que la hace enloquecer. En otras versiones, simplemente era una incomprendida.


Una vez concluida la guerra de Troya, durante el saqueo de la ciudad, Áyax, hijo de Oileo encontró a Casandra refugiada bajo un altar dedicado a Atenea. Aunque la princesa se agarró a la sagrada estatua de la diosa, (bien fuera el Paladio, bien otra estatua distinta), en el frenesí del saqueo Áyax desoyó los ruegos, y la arrastró junto con la estatua. Según algunas fuentes la violó en ese preciso lugar; para otras fuentes, el sacrilegio cometido por Áyax había consistido en no respetar la sagrada estatua de la diosa. Este hecho condenó al guerrero, pues Poseidón, impelido por la humillada Atenea, hundió su barco causando una tormenta en las cercanías del promontorio de las rocas Giras, donde Áyax murió ahogado, o clavado a las rocas por el tridente de Poseidón según otra variante de la leyenda.
Casandra fue entregada como concubina al Rey Agamenón de Micenas. Éste ignoraba que, mientras guerreaba en Troya, su esposa Clitemnestra se había hecho amante de Egisto. Cuando Agamenón y Casandra regresaron a Micenas, Clitemnestra le pidió a su marido que anduviera por encima de una alfombra morada, el color que simboliza a los dioses. A pesar de que Casandra le avisó reiteradamente de que no lo hiciera, el Rey la ignoró y cruzó la alfombra, cometiendo así un sacrilegio. Clitemnestra y Egisto asesinaron a ambos. En algunas versiones, Casandra y Agamenón habían tenido gemelos: Telédamo y Pélope. Ambos fueron asesinados también por Egisto.


Cantú Y de Teresa
Collection

sábado, 15 de abril de 2017

Traición a Cristo en el huerto de Getsemaní 


Esta monumental obra  se refiere a una de las composiciones religiosas más importantes de la obra que ejecutara en su temprana  madures  Federico Cantú . De acuerdo con los relatos presentados en los Evangelios Sinópticos y en el Evangelio de San Juan, La Traición de Cristo tiene lugar en el Jardín de Getsemaní en el Monte de los Olivos.
 Una luna creciente, un cálido resplandor en esta dramática y nocturna escena, en la que un grupo de soldados y fariseos conducidos por Judas asaltaba el Monte para arrestar a Cristo. 
Cristo aparece como figura central dispuesto   ya amanera de composición simétrica los apóstoles de un lado izquierdo y del derecho La Traición


la escena.


Las circunstancias precisas en torno a la creación de Federico Cantú de esta composición parten del proyecto monumental de los doce vitrales representados a lo largo de la capilla de lo misioneros de Guadalupe, Actualmente se conocen tres versiones autógrafas de la Traición de Cristo de Federico Cantú. La primera está tomada de tema para placa de grabado al buril en cobre, la segunda se refiere a los temples en papel que desarrollara a manera de estarcidos y que darán forma a el formato vitral

La tercera y final es la perteneciente a la Capilla de los Misioneros , toda esta serie de obras que en su conjunto nos narran los diferentes pasajes bíblicos que Cantú ejecutara en 1957 para este recinto, sin duda esta obra es muestra de la visión estética y compositiva de la obra de Federico Cantú




Adolfo Cantú.
CYDT

jueves, 13 de abril de 2017

The Last Supper is the final meal that, in the Gospel accounts, Jesus shared with his Apostles in Jerusalem before his crucifixion. The Last Supper is commemorated by Christians especially on Maundy Thursday.The Last Supper provides the scriptural basis for the Eucharist, also known as "Holy Communion" or "The Lord's Supper".

The First Epistle to the Corinthians contains the earliest known mention of the Last Supper. The four canonical Gospels all state that the Last Supper took place towards the end of the week, after Jesus' triumphal entry into Jerusalem and that Jesus and his Apostles shared a meal shortly before Jesus was crucified at the end of that week.During the meal Jesus predicts his betrayal by one of the Apostles present, and foretells that before the next morning, Peter will deny knowing him
Federico Cantú 1907-1989

Easter, also called Pascha (Greek/Latin) or Resurrection Sunday,is a festival and holiday celebrating the resurrection of Jesus from the dead, described in the New Testament as having occurred on the third day of his burial after his crucifixion by the Romans at Calvary c. 30 AD
Easter and the holidays that are related to it are moveable feasts which do not fall on a fixed date in the Gregorian or Julian calendars which follow only the cycle of the sun; rather, its date is determined on a lunisolar calendar similar to the Hebrew calendar. The First Council of Nicaea (325) established two rules, independence of the Jewish calendar and worldwide uniformity, which were the only rules for Easter explicitly laid down by the council. No details for the computation were specified; these were worked out in practice, a process that took centuries and generated a number of controversies. It has come to be the first Sunday after the ecclesiastical full moon that occurs on or soonest after 21 March,but calculations vary.

Easter is linked to the Jewish Passover by much of its symbolism, as well as by its position in the calendar. In many languages, the words for "Easter" and "Passover" are identical or very similar. Easter customs vary across the Christian world, and include sunrise services, exclaiming the Paschal greeting, clipping the church

martes, 11 de abril de 2017

Federico Cantú 1907-1989
Escultor
En la obra de Federico Cantú podemos admirar uno de los pocos ejemplos
donde los conceptos nacionalistas se combinan con las tradiciones mesoamericanas
presentes en su obra de caballete y mural.

Uno de los símbolos escultóricos mas importantes del siglo XX
Es sin duda la “Madona del IMSS” y que dígase de paso un logro ganado con
nuestra revolución la Seguridad Social .
La familia ( madre e hijo ) cobijada por la protección del Estado Mexicano-
Representado por el símbolo patrio  , Federico se refería a ella como
“Nuestra Señora de IMSS” la idea esta mas cercana a el concepto
donde el escultor fusiona la mexicanidad de la simbología Azteca ( el águila ) transformada en símbolo patrio y la virgen y el niño , que se encuentra mas cercana a las tradiciones  devotas del pueblo de México , toda una amalgama capturada de manera colosal en una figura que se repite a lo largo y a lo ancho y en todos los rincones del país .


Bo

lunes, 10 de abril de 2017

Un día como hoy pero de 1919 murió Emiliano Zapata.

Emiliano Zapata fue uno de los líderes militares más importantes de la Revolución Mexicana y uno de sus principales símbolos. Recordamos al Caudillo del Sur como un defensor de los ideales revolucionarios.

 
Cantú llevo el tema de Zapata a la monumentalidad 
Y lo recreo con temas de caballete
Sin duda un icono mas dentro de su mexicanidad



Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa


domingo, 9 de abril de 2017

Museo CYDT


The Dorian Sketchbook of Federico Cantú

Scenes from his Private Life




In 1929 Federico Cantú Garza, a young Mexican artist born in Nuevo León in 1907 to the writer María Luisa Garza Garza "Loreley" and the doctor and journalist Adolfo Cantú Jáuregui, fell in love in Mexico City with Luz Fabila Montes De Oca, a young woman from Amanalco, Estado de México. She was the younger sister of Alfonso Fabila Montes De Oca, a writer and anthropologist who at the time was romantically involved with the artists mother.



In Mexico City and in the midst of the Cristero War, Federico and Luz pledged their love before God and so united their lives. They then moved, together with the artists mother, to Los Angeles, California.


In the United States from 1929 to 1930, the young artist painted numerous canvases as well as several murals, and showed his work in various exhibitions. The artists wife, who in time would become a painter herself, gave birth to Ícaro Cantú Fabila in May 1929. Subsequently known as Federico, he would be the only child of their marriage.


Around 1929 and still in Los Angeles, Cantú began working on a sketchbook that he would later call the Dorian Sketchbook, in reference to the pseudonym that he used during that period of time, and in homage to The Picture of Dorian Grey, by Oscar Wilde. His wife bound the sketchbook in leather herself.


The marriage of Federico and Luz deteriorated before the end of 1930, not only because of disagreements between the couple, but also due to conflicts in the relationship between the painters mother and his wifes brother. The artist left for France while his wife returned with their son to Mexico.


The Dorian Sketchbook was taken to Europe among the personal effects that accompanied Cantú on his journey to Paris. Once in France, the Mexican artist continued working on the sketchbook until 1933.


In Paris, the painter lived in the Montparnasse quarter and got to know the most famous figures of bohemian Paris, all the while working on numerous drawings, oil paintings, prints and sculptures, as well as a mural, and showing his work in several galleries. 


In 1933 the future of Europe was overshadowed by the rise of Adolph Hitler to power in Germany. The same year, Federico Cantú returned home to Mexico, after having lived in the United States and in France. 


As it was impossible to move back to Mexico with all his work, the artist left many drawings, oil paintings and sculptures in his Paris atelier, which were soon lost. Among the many works that Cantú left in Paris in 1933 was the Dorian Sketchbook.


The work left in Cantus atelier was probably destroyed, thrown away, or at best, sold off cheap by his landlord. Nothing more was known of the Dorian Sketchbook for several decades.


In 2014, eighty-one years after the disappearance of the artwork left by Federico Cantú in his Montparnasse atelier, an individual contacted Adolfo Cantú Elizarrarás, the painters grandson and curator of his work, telling him that as the result of an auction purchase in Paris, he was then in possession of a sketchbook which was said to be the work of the Mexican painter. It came from a private collection in France, the owner of which bought the piece from another person, who in turn inherited it from a family member. Adolfo Cantú, overjoyed by the sudden appearance of an object that he had thought was lost, corroborated the authenticity of the piece.


The individual who purchased the Dorian Sketchbook at auction in Paris traveled to Mexico and the United States, trying to sell it. He was unable to do so and decided to put it up for auction once again.


Sebastian Mennell, an Italian-British antiques dealer living in Mexico, became aware that a European auction house was offering a sketchbook by the artist Federico Cantú: the Dorian Sketchbook. Fascinated by the beauty of the object, he purchased it and brought it back to Mexico.


In November 2016, the aforesaid European dealer decided to show the Dorian Sketchbook in an antiques fair organized in Monterrey. In this fair, the piece was acquired by a Mexican collector.
 

At that time, a native of Monterrey and great-nephew of Federico Cantú’s wife, heard that his friend the Mexican collector had acquired the Dorian Sketchbook, and asked him for the piece on temporary loan so that it could be shown in an exhibition. 


Once he obtained the Dorian Sketchbook on loan, Luz Fabila Montes de Ocas great-nephew approached his cousin Adolfo Cantú Elizarrarás, proposing that they organize an exhibition focused on this work, to be presented the painters birthplace - the city of Monterrey, Nuevo León. Adolfo Cantú Elizarrarás agreed and they began working together on the project. 


Thus, LiberArte, a Cultural Program of Facultad Libre de Derecho de Monterrey, has the honor of presenting here in Monterrey the exhibition entitled "The Dorian Sketchbook of Federico Cantú: Scenes from his Private Life". This exhibition is made possible by a private collectors loan of the work itself, as well as the cooperation of the Federico Cantú Fabila & Elsa E. de Cantú Collection, the Cantú Y De Teresa Collection and the PFGC Collection, in addition to the support of the Centro de las Artes de Nuevo León, through its director, Mr. Jorge García Murillo, in the digitalization of the work.






In this exhibition, the Dorian Sketchbook returns to the land where the master Federico Cantú was born, as a work which forms part of the cultural heritage of Nuevo León and of Mexico itself, and which may now be enjoyed and appreciated by the entire community of Nuevo León, in the month and year in which we celebrate the 110th anniversary of the artists birth.


The Dorian Sketchbook  a work which Federico Cantú completed in Los Angeles and Paris between 1929 and 1933 and which has been lost for over eighty years  has now been discovered, restored and is now presented in Monterrey. It is an honor for LiberArte and Facultad Libre de Derecho de Monterrey to participate in this celebration of the Day of Cultural Heritage of Nuevo León, 2017.


                                                                                                     Monterrey, Nuevo Leó

                                                                                                                        March 2017