viernes, 20 de octubre de 2017




Federico Cantú 1907-1989

El Arte de Federico Cantú en el Cien Aniversario de la promulgación de la Constitución
Exposición 
Salón de la Plástica Mexicana Febrero 2017.

Televisión Educativa Agosto-Octubre  2017

El Fideicomiso Casa Museo Federico & Elsa
La Colección Cantú Y de Teresa
En la memoria histórica de México

jueves, 12 de octubre de 2017

Federico Cantú 1907-1989 


The Four Horsemen of the Apocalypse  
Morelia Regional Museum

"Día de la Raza" Columbus Day is a national holiday in many countries of the Americas and elsewhere which officially celebrates the anniversary of Christopher Columbus's arrival in the Americason October 12, 1492. The landing is celebrated as "Columbus Day" in the United States, as "Día de la Raza" ("Day of the Race") in many countries in Latin America, as "Día de la Hispanidad" and "Fiesta Nacional" in Spain, where it is also the religious festivity of la Virgen del Pilar, as Día de las Américas (Day of the Americas) in Belize and Uruguay, as Día del Respeto a la Diversidad Cultural (Day of Respect for Cultural Diversity) in Argentina, and as Giornata Nazionale di Cristoforo Colombo or Festa Nazionale di Cristoforo Colomboin Italy as well as in Little Italys around the world. These holidays have been unofficially celebrated since the late 18th century and they have been officially celebrated in various countries since the early 20th century.




lunes, 25 de septiembre de 2017



 La obra grafica que Cantú desarrollara a lo largo de su larga y basta época creativa es excelsa, con una enorme voluntad creativa aborda temas que se van tejiendo a manera de amalgama , trazos y mas trazos de buril y punta seca en placa de acero, plata, oro y cobre. El Pórtico de la Letanía Lauretana es una excusa mas que nos invita a interpretar su siempre vivas manera de ver lo sacro lo divino 


Esta serie de obras que comprenden la Letanía Lauretana y que fueron impresas a manera de colección durante el año de 1947 son muestra de la maestría alcanzada por Federico en la época que la Escuela Mexicana gustaba de verse equidistante a los temas sacros


Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

jueves, 14 de septiembre de 2017

Federico Cantú
Septiembre Mes de la Patria

La Independencia de México fue la consecuencia de un proceso político y social resuelto por vía de las armas, que puso fin al dominio español en los territorios de Nueva España. La guerra por la independencia mexicana tuvo su antecedente en la invasión de Francia a España en 1808 y se extendió desde el Grito de Dolores, el 16 de septiembre de 1810, hasta la entrada del Ejército Trigarante a la Ciudad de México, el 27 de septiembre de 1821.
El movimiento independentista mexicano tiene como marco la Ilustración y las revoluciones liberales de la última parte del siglo XVIII. Por esa época la élite ilustrada comenzaba a reflexionar acerca de las relaciones de España con sus colonias. Los cambios en la estructura social y política derivados de las reformas borbónicas, a los que se sumó una profunda crisis económica en Nueva España, también generaron un malestar entre algunos segmentos de la población.

La ocupación francesa de la metrópoli en 1808 desencadenó en Nueva España una crisis política que desembocó en el movimiento armado. En ese año, el rey Carlos IV y Fernando VII abdicaron sucesivamente en favor de Napoleón Bonaparte, que dejó la corona de España a su hermano José Bonaparte. Como respuesta, el ayuntamiento de México —con apoyo del virrey José de Iturrigaray— reclamó la soberanía en ausencia del rey legítimo; la reacción condujo a un golpe de Estado contra el virrey y llevó a la cárcel a los cabecillas del movimiento.

sábado, 19 de agosto de 2017

Los evangelios en la obra de Federico Cantú

Los evangelios están presentes en la obra de Federico Cantú, tanto la simbología como el trato de la imagen sacra son parte de una evolución creativa dentro de su obra. Si bien esta devoción por lo sacro 
la inicia en sus cuádrenos de Paris y se revive en la obra mural que ejecutara en 1928 para una Iglesia de Pasadena California, este tema se acrecentar en la obra dedicada a su atelier en Nueva York (  1937-1941 ) la infinidad de apuntes y testimonios se encuentra previamente documentado en el libro Who Is Who en NY ( Adolfo Cantú 2017)

lunes, 31 de julio de 2017




Por siempre estaré en deuda con mi abuelo, aquel que me enseño las virtudes de una buena charla, una apasionada lectura, la historia, la literatura, la buena música, el arte sacro y profano. La Mitología Griega y la Mesoamericana

Así es que, espero que esta muestra y el programa de TV , refleje una semblanza de lo que vamos creando a través de cuatro generaciones de artistas en la Familia Cantú

Adolfo Cantú
Verano del 2017




jueves, 27 de julio de 2017




Grabación del programa Cantú X Cantú
Para la televisión Educativa SEP

Verano del 2017-07-27

Colección de Arte Cantú Y de Teresa


Adolfo Cantú Elizarrarás, artista, pintor, escultor, músico, publicista, coleccionista de arte y conferencista. Nació el 8 septiembre de 1958 en la Ciudad de Monterrey, Nuevo León hijo de Federico Cantú Fabila y de Elsa Elizarrarás Beltrán. Es nieto y albacea de Federico Cantú Garza. 

La convivencia con sus dos abuelos pintores Luz Fabila 1905-1984 y Federico Cantú 1907-1989 lo inclinaron dentro del camino de las Bellas Artes. A través de la línea materna desciende de la línea dinástica de Don Miguel Hidalgo y Costilla, estirpe de libres pensadores que le han heredado el espíritu libre.

Adolfo es un gran comunicador y experto en crear una nueva visión de la publicidad de México para el mundo. Ha fundado numerosas empresas, de producción para comerciales, castings, locaciones, escenografías, dirección de arte y producción para la publicidad. En cine ha trabajado con Pedro Torres.
Con su esposa María Elena de Teresa Pla ha creado la Colección de Arte Cantú y de Teresa que cuenta con Arte de la Escuela Mexicana de Pintura: Diego Rivera, Federico Cantú, Luz Fabila, Ortiz Monasterio, Gloria Calero, Guerrero Galván entre otros; Gráfica de Posada, del Taller de la Gráfica Popular. Su acervo cuenta con más de 6.500 piezas, con obras de diferentes épocas, entre las que destacan Escuela Mexicana Virreinal, Grafica Italiana del siglo XVII, de la Escuela de París
 Entre los objetivos de la Fundación encontramos el fomento del conocimiento de las Escuelas de París, Nueva York y Mexicana de pintura. Entre sus contribuciones recientes está el rescate de la Carpeta Dorian, desaparecida por más de 80 años, una invaluable colección de dibujos y bocetos de su abuelo Federico Cantú que se mantuvo oculta, posiblemente en París. 

Adolfo Cantú, es el hilo conductor de esta exposición, es el albacea de su abuelo Federico Cantú Garza y a él se debe la difusión de la obra actualmente es el Vicepresidente de la Asociación de Maestros y Amigos del Salón de la Plástica Mexicana A.C.














Para la televisión Educativa SEP

Verano del 2017-07-27


Colección de Arte Cantú Y de Teresa

domingo, 9 de julio de 2017

Federico Cantú 1907-1989
Proyecto Mural Patrimoine IMSS Centro Medico Siglo XXI
Estarcido 1962
CYDT
Las enseñanzas de Quetzalcóatl quedaron recogidas en ciertos documentos llamados Huehuetlahtolli (‘antiguas palabras’), transmitidos por tradición oral y puestos por escrito por los primeros cronistas españoles. Se han publicado traducciones parciales de los mismos.
Debido a que consideraban que todo el Universo tiene una naturaleza dual o polar, los toltecas creían que el Ser Supremo tiene una doble condición. Por un lado crea el mundo y por el otro lo destruye. La función destructora de Quetzalcóatl recibió el nombre de Tezcatlipoca, “espejo negro que humea”, cuya etimología es la siguiente: Tezcatl, “espejo”, tliltic, “negro”, Poca, “humo”. Los informantes del padre Motolinía describieron a esta deidad del siguiente modo: «Tezcatlipoca era el que sabía todos los pensamientos y estaba en todo lugar y conocía los corazones; por eso le llamaban Moyocoya (ni), que quiere decir que es Todopoderoso o que hace todas las cosas; y no le sabían pintar sino como aire.» (Garibay, Á. M.: Teogonía e Historia de los Mexicanos)
Con un fin didáctico, el mito acentuaba la contradicción entre Quetzalcóatl y Tezcatlipoca. Sin embargo, su identidad esencial queda establecida en los códices y otros testimonios gráficos, donde ambas deidades comparten los mismos atributos.


Los huehuetlatolli o huehuetlahtolli (significa en náhuatlLos dichos de los antiguos) consistían en extensos libros, que en forma de relato, describían las normas de conducta, la visión moral, las celebraciones y las creencias del pueblo de los Nahuas  El objetivo era el de introducir a los jóvenes a la religión y a las costumbres del pueblo Nahuas. Fueron recopilados después de la conquista por fray Andrés de Olmos (una parte de ellos fue incluido en su Arte ) y Bernardino de Sahagún (Libro VI)  Parte de los manuscritos de Sahagún, en la actualidad, se conservan en la Biblioteca Nacional de México.



In the era following the 16th-century Spanish conquest of the Aztec Empire, a number of sources were written that conflate Quetzalcoatl with Ce Acatl Topiltzin, a ruler of the mythico-historic city of Tollan. It is a matter of much debate among historians to which degree, or whether at all, these narratives about this legendary Toltec ruler describe historical events.[7] Furthermore, early Spanish sources written by clerics tend to identify the god-ruler Quetzalcoatl of these narratives with either Hernán Cortés or Thomas the Apostle—an identification which is also a source of diversity of opinions about the nature of Quetzalcoatl. 
Among the Aztecs, whose beliefs are the best-documented in the historical sources, Quetzalcoatl was related to gods of the wind, of the planet Venus, of the dawn, of merchants and of arts, crafts and knowledge. He was also the patron god of the Aztec priesthood, of learning and knowledge. Quetzalcoatl was one of several important gods in the Aztec pantheon, along with the gods Tlaloc, Tezcatlipoca and Huitzilopochtli. Two other gods represented by the planet Venus are Quetzalcoatl's ally Tlaloc who is the god of rain, and Quetzalcoatl's twin and psychopomp, who is named Xolotl.





sábado, 10 de junio de 2017





Para fortuna mía estoy trabajando este libro
Con la ayuda de  Adobes Indesign & Photoshop
Una maravilla para poder insertar textos e imágenes en cualquier momento
Porque cuando una piensa en un libro de arte no hay mejor manera
Que poder conjugar las imágenes con los textos ordenadamente
Y esto surge porque cuando adquirimos algún catalogo de exposición
El texto va por un lado y la composición visual por otro.


Adolfo Cantú

domingo, 28 de mayo de 2017


Mi querida Gloria:

Cuando dejaras de ser asi, acabo de romper una de las cartas mas tiernas y sinceras que he escrito en mi vida, y que te mandaba  y al bajar las escaleras para ir a ponerla,
 En la esquina, encuentro una tuya en el buzón, la veo , es tuya rompo el sobre emocionado esperando encontrar una tan amable como la de días pasados, nada, odio, tonterías.
…………………Tengo el sábado y el domingo para terminar el de la Sra. Wolf, los que estuvieron en Mexico te acuerdas? – Imposible cobrarles mas de 350 dlls, por el retrato, cometí la tontería de hablar de 1500 dlls en la otra carta , esta gente me ayudara muchísimo, apenas empezaba a trabajar en Nueva York, pero tendré que salir para Pittsburg a pintar familiares de los Wolf, ……………..
Ya ves mi viaje a Pittsburg, te prueba que mi deseo de triunfar son grandes



CYDT

viernes, 26 de mayo de 2017

Madona y Niño 1969

Federico Cantú 1907-1989
Madona y niño


Federico Cantú


Al igual que muchos de los pintores Mexicanos Federico  trabaja con obra grafica y de caballete para la Colección de la Bernard Lewin Gallery ,
Es en 1969 cuando Federico Cantú hace una placa de Grabado con el tema de Madona y niño es Lewin quien le sugiere hacer un tiraje especial para su Galería y con la idea de temas por encargo Cantú dedicada los Lewin un nuevo estudio de logotipos
Esta obra que presentamos como impresión de primer estado es el antecedente de la obra de los Lewin.

Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa

jueves, 18 de mayo de 2017

Recordemos la celebre exposición de Federico Cantú en la Galería Stendahl en julio de 1937 Sin duda se convertirá en el preámbulo para tomar muy en serio la decisión de trasladarse a vivir ala Ciudad de Nueva York en 1938. En la nota periodística de Arthur Miller, llama la atención la idea de mostrar a Cantú como un “Famoso artista  Azteca” quizá con la idea de reafirmar el giro que los Stendahl daban al surgimiento de colecciones de piezas prehispánicas que vendían con un éxito colosal, sin embargo regresa a la idea de recordarlo pintando en California las obras Madona, y el Descanso en la Huida a Egipto apenas una década atrás al estilo de Botticelli, y es que descifrar o comprender el estilo Cantú jamás fue cosa fácil , no solo por la concepción de la técnica sino mas bien por la compleja iconografía. Dos años despues de esta memorable exposición en donde por supuesto vende el “Autorretrato con Toros y luna” Stendahl organizó una de las dos exposiciones mas importantes mostrando la obra maestra de Pablo Picasso, Guernica, para beneficiar a los huérfanos de la guerra española.
En 2016 las Galerías Stendahl de Arte lograron otro hito: ciento cinco años de funcionamiento continuo. Después de una larga y exitosa carrera de tres generaciones de Stendahls y Dammanns, pero desafortunadamente el negocio cerrará en 2017

Adolfo Cantú                                                                                                                      Colección de Arte Cantú Y de Teresa










En 2016 las Galerías Stendahl de Arte lograron otro hito: ciento cinco años de funcionamiento continuo. Después de una larga y exitosa carrera de tres generaciones de Stendahls y Dammanns, el negocio cerrará en 2017. El presidente Ronald Dammann y su esposa April, archivista de la galería, venderán la histórica propiedad de Hillside Avenue en Hollywood y se mudarán al condado de Mendocino, California.

sábado, 22 de abril de 2017

jueves, 20 de abril de 2017



Decía Cantú; a mi regreso a Montparnasse , me encontré con que mi Atelier había sido alquilado y la obra vendida al mejor postor , ahí debo de haber perdido miles de obras incluyendo dibujos , escultura , bocetos y oleos.


Lo curios es que esta historia seguiría repitiendo  y asi como lo narra a su llegada a Paris en 1930 , Cantú  se dirige de inmediato a su Atelier de Montparnasse , pero para mala fortuna ,  este ya estaba ocupado y cuando pregunta a el casero respecto a sus pertenecías el dice que las tiro . Lo que no imagina Cantú es que una vez re instalado en Paris con la idea de completar el ciclo de diez años iniciado en 1924, su obra quedara de nuevo en el limbo , nada mas que ahora jamás podrá regresar  primero es que como se lo narrara Antonin Artaud en su visita a Mexico en 1936, Francia se encuentra en la incertidumbre de una nueva guerra .


La Carpeta Dorian ; Es hoy por hoy el único documento  recuperado de esa suma de obras perdidas y  ahora se suma al gran catalogo de obra de Federico.


Este personaje demoniaco también esta presente en la obra Poética de Renato Leduc; a la que Cantu dedica una serie de dibujos que ilustran los diferentes pasajes que el poeta escribe en Paris.


Adolfo Cantú 
Cantú Y de Teresa Collection

martes, 18 de abril de 2017




Llegamos a vivir a la Colonia de Valle en la Ciudad de México despues de vivir unos años en Monterrey . Fue en el otoño de 1958 cuando nos instalamos en esta casa Y donde vivimos durante casi una década para posteriormente ya en 1969
Crecer en la casa Museo de Tlalpan 
 
Y asi luce en 1958 , la decoración quedo a cargo de mis padres y en uno de esos
divanes aparece Mamali , se ve tranquila pues por fin su hijo y sus nietos viven de nuevo en México
 la mesa de centro que es un simple tronco con patas aun llego a la casa de Tlalpan
los cuadros que están expuestos son todos regalos de papa nano

de izquierda a derecha 
retrato de Fede como San Juan , despues retrato de mi nieto como retacitos 
seguido por retrato de mi nieto Paco

retrato de Fede mi hijo y caritas de Fede mi nieto






  La colección también se extiende a prestamos a Museos y se incluye en un buen numero de exposiciones todos los años , además de trabajar en conjunto con la colección de Arte Cantú Y de Teresa , el acerbo MF&E contiene una dotada sección de arte europeo , herrería y jardín botánico.



Bo
Primavera de 2017.

lunes, 17 de abril de 2017


Les Années folles commencent en 1920 et se terminent en 1929 avec le début de la Grande Dépression.
À Paris, pendant la Première Guerre mondiale, la population n'a pas perdu l'art de s'amuser. On fit la fête au début pour se moquer de l'ennemi et se donner du courage : il allait prendre une belle raclée qui laverait l'affront de 1870 et ferait oublier la honte de l'affaire Dreyfus pour l'armée française disait-on. On poursuivit la fête ensuite, pour distraire les permissionnaires. Puis, quand trop d'horreurs eurent enlevé aux « poilus » l'envie de rire, la fête continua pour se consoler.
Après la fin du conflit, une génération nouvelle rêve d'un monde nouveau et proclame « Plus jamais ça ! ». On s'empresse de lui proposer de nouvelles griseries sur fond de musique. Venu d'Amérique avec les Alliés, le jazz fait son apparition mais également la danse, la radio et les sports, les industries avec les électroménagers etc, sur fond de très forte croissance économique...
L'utopie positiviste du xixe siècle et son crédo progressiste font place à un individualisme déchaîné et extravagant. André Gide et Marcel Proust donnent le ton littéraire de cette tendance qui s'exacerbe et croît avec le mouvement dada dont Tristan Tzara publie le manifeste. Le surréalisme d'André Breton n'est pas loin. L'Art nouveau foisonnant, fauché par la guerre, cède la place aux épures précieuses de l'Art déco.
Durant les Années folles, Montparnasse et Montmartre sont sans conteste les lieux de Paris les plus célèbres et les plus fréquentés, abritant ses prestigieux cafés tel la Coupole, le Dôme, la Rotonde et la Closerie des Lilas ou les salons comme celui de Gertrude Stein rue de Fleurus.
Montmartre, tout d'abord, constitue l'un des centres majeurs de ces lieux de rencontre entre ces intellectuels. Le quartier présente un aspect de modernité avec l'existence de trompettistes comme Arthur Briggs qui se produit à l'Abbaye. Mais pour l'écrivain américain Henry Miller comme beaucoup d'autres étrangers d'ailleurs, le carrefour Vavin-Raspail-Montparnasse est selon ses propres mots « le nombril du monde ». Il y est d'ailleurs venu écrire sa série des Tropiques.
À Paris, c'est plus précisément la rive gauche de la Seine qui est principalement concernée par les arts et les lettres, et tout cela se confirme durant les années 1920. En témoignent d'ailleurs la forte concentration de créateurs qui se sont installés au sein de la capitale française et qui occupent les places du cabaret Le Bœuf sur le toit ou les grandes brasseries de Montparnasse. Les écrivains américains de la « Génération perdue », à savoir notamment Scott Fitzgerald, Henry Miller et Ernest Hemingway, y côtoient les exilés qui ont fui les dictatures méditerranéennes et balkaniques. Il y a enfin les peintres qui forment ce que l'on appellera par la suite « l'École de Paris »