Los legados documentales tiene son considerados de suma importancia para el análisis y catalogación de objetos obras y momentos biográficos, a partir de ellos podemos enriquecer y entender el proceso y el desarrollo cretiva de un artista 

De ahí que el desplazo de libretas , papeles fotografías y prensa tiene que llevar un proceso de revisión que incluye el conocimiento temático , para con ello tener la certeza de un texto que aporte a la re valoración del artista

 

Documento Luz Fabila 1943 – libreta de apuntes 

Colección Cantú Y de Teresa

 

  Momentos de Familia Loreley family

 

Loreley Family

Fede ( primer  nieto de Loreley , nacido en LA California 

en la época que  publica Alma Femenina en LA )

Papa nano ( Federico Cantú Garza – hijo de Loreley )

Mamalí- Luz Fabila  ( nuera de Loreley y esposa de FCG )

Elsa ( nieta de cariño al casarse con Fede )

Bo – Adolfo Cantú – (bisnieto de Loreley )

Monasterio ( amigo y colega de FCG  durante toda su vida y muy querido por Loreley) 

Cantùs & Fabilas 

                                                            Desierto de los Leones Chez-Bo 1983

                                                         Desierto de los Leones Chez-Bo 2020

 

Ante la muerte sorpresiva de Emilio Rosenblueth en  enero de 1945, la condición de estabilidad que había alcanzado Luz Fabila se trona adversa al grado de tener que cambiar y adecuarse a la nueva realidad, sentimental y económica .

Es en ese año que Fede que cumpliría 16 años se da a la tarea de ayudar a su madre, a partir de ese momento ambos dos trabajaban para mantener a flote el nuevo hogar en Villa de Cortez. Si bien es una época en la que Fede ya alcanza razonable éxito trabajando en los Estudios Churubusco , él esta creciendo y pronto tendrá que abrirse paso para formar una nueva familia. Fede solía pasar mucho tiempo “en la casa de Coyoacán” en casa de el tio Gilberto Martinez Solares  ( que con los años se convertiría en un segundo tutor del chamaco) , asi es que de fiesta , reunión o visita de personajes como La doña , Tintan, Pedro Infante, el Indio Fernández etc …. Es asi como Fede conocería a la que se convertiría en su esposa – Elsa Elizarrarás – y que por lo tanto ella se convertiría en la nuera de Luz, de ahí a que elementos, muebles, decoraciones o vivencias se encuentra entrelazadas y es ahí el poder de los objetos que complementan una foto que para cualquier desconocido seria muy difícil descifrar, pero que a su vez se convierten en parte de obras al lienzo , acuarelas grabados o bocetos.

 

Desierto de los Leones Chez-Bo 1983

Para poder describir la serie de fotos que colocamos en esta publicación hay un conocimiento y vivencias familiares y un porque de las mismas.

 

Desierto de los Leones Chez-Bo 1983

                       En la primera foto aparece Fede o mejor dicho papá , sonriendo con un gorro de albañil trabajado en papel estraza y retocado con acuarela , la leyenda escrita dice “Mamá Li” este nombre viene desde Monterrey en 1956 cuando Elsa ( mamá ) visitaba a la Sra. Garín y que su nieto le decía “ Mamá río”  de ahí y gracias a la originalidad del nuevo nombre Luz decidió que ella se llamaría “Mamalí” y asi se le llamo durante el resto de su vida.

 

Tanto en esta fotografía como la tomada a Mamalí , ambos se encuentran en lo que se convierte en la sala de Chez-Bo en el desierto de los leones, ahí en ese dia se improviso con vigas una mesa larga para celebrar el 3 de mayo dia de la santa cruz donde ofrecimos una comida con barbacoa incluida, cocinada previamente en un horno del jardín de la casa.

                                                                    Forja Cantú

 

En la foto de herrería aparece un diván diseñado y construido en la herrería Forja Cantú ( de papá ) y que formo parte del mobiliario de villa de Cortez ,

La otra banca de jardín es ya en la casa que diseñaran Federico & Elsa en 1969

Misma que visitaba con frecuencia Luz Fabila.

                                                                        Tlalpan Federico&Elsa

 

Ya para terminar y luciendo un estupendo cuadro titulado “ La mujer de los girasoles “

Mismo que pintara Luz Fabila en la época esplendorosa de mediados del siglo pasado, se encuentra a lo alto un precioso bodegón de Emilio Rosenblueth , mismo que simpre estuvo colgado en villa de Cortez y que posteriomente paso algunos años en el que fuera el Atelier de dos grandes maestros que tambien estarían vinculados con Luz Fabila , el primero es  Luis Ortiz Monasterio – que fura amigo de Luz en la época que pasaron en California y el otro es Federico Cantú , que se casara con Luz Fabila en esa época tambien.

 

Asi es que el poder que tiene un documento es paralelamente trascendente cuando se puede interpretar y compartir , para decirlo de otra manera “ es un fragmento de vida”.

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

                                                Atelier San Jerónimo papananus&me

 CYDT Collection

Muralism

Federico grabador  incansable recrea escenas y personajes extraídos del fecundo mundo de los los pasajes bíblicos  , Describe mitos y narra todo ese caudal de historias que antaño fundamentaron una religión  así vez incluye dentro de la religión católica personajes e ideas combinadas finamente recordando el paso de un centauro a los pies del Nazareno.

Todas estas  creencias traídas a nuestras tierras de America  lo hacen todo un maestro excepcional. Con ello las ideas y temas perduran hasta nuestros días, de una manera sumamente especial  introducidas en el mundo de las artes plásticas. 

 

En este universo irreal  relata a lo largo de su tiempo un Cantú enmarcado en la divinidad

Misma que se enmarcara años después en la Iglesia de la Purísima en Monterrey, La Parroquia de San Miguel de Allende, El Ex convento de San Diego , La Capilla de los Misioneros de Guadalupe y por supuesto la Colección de Pintura en el Museo Vaticano.

 de esta epoca que enmarcamos como La Epoca de MacKinley & Federico surgen dos excelentes libros que recrean historias fantásticas y descriptivas de un mexico que dejo de ser novo hispano pero que se encuentra sumergido en ese pasado distante que dio forma a el Mexico del siglo XX.

Adolfo Cantú

Collection de Arte Cantú Y de Teresa

 Y nos convertimos al catolicismo por esnobismo … y en la fista de mascaradas la bella Magdalena nos presento a Jesus 

Renato 

Federico Cantu 1907-1989

 for crucifixions took on many shapes. Seneca the Younger (c. 4 BCE–65 CE) states: "I see crosses there, not just of one kind but made in many different ways: some have their victims with head down to the ground; some impale their private parts; others stretch out their arms on the gibbet." According to Josephus, during Emperor Titus's Siege of Jerusalem (70 CE), Roman soldiers nailed innumerable Jewish captives to crosses in various ways.

At times the gibbet was only one vertical stake, called in Latin crux simplex. This was the simplest available construction for torturing and killing the condemned. Frequently, however, there was a cross-piece attached either at the top to give the shape of a T (crux commissa) or just below the top, as in the form most familiar in Christian symbolism (crux immissa). The most ancient image of a Roman crucifixion depicts an individual on a T-shaped cross. It is a graffito found in a taberna (hostel for wayfarers) in Puteoli, dating to the time of Trajan or Hadrian (late 1st century to early 2nd century CE).

Second-century writers who speak of the execution cross describe the crucified person's arms as outstretched, not attached to a single stake: Lucian speaks of Prometheus as crucified "above the ravine with his hands outstretched". He also says that the shape of the letter T (the Greek letter tau) was that of the wooden instrument used for crucifying.Artemidorus, another writer of the same period, says that a cross is made of posts (plural) and nails and that the arms of the crucified are outstretched Speaking of the generic execution cross, Irenaeus (c. 130–202), a Christian writer, describes it as composed of an upright and a transverse beam, sometimes with a small projection in the upright

Crucifixión

 

 

Despues de ver una pintura, de volver y volver a verla, hay que cerrar los ojos y contemplarla

 

Durante la década que pasara Federico Cantú viviendo en Paris 1924-1934 ) , su pintura y temática fue tomando un rumbo mas académico , mas profundo mas místico

Quizá fue el cambio de atelier  - de Montparnasse a el del barrio Latino - y ahí encontrase con la cercanía de la “Eglice de sait Severin”   quien logra eclipsar su vocación sacra o de igual forma se podría tratar de su rechazo a la creencia surrealista de negar la religión! 

Lo cierto es que existen testimonios pictóricos de arte sacro ya abordado por él en 1925 y que culminara con su primer encargo mural para la Iglesia de Pasadena California en 1928  y que estría coronado por la Madona y Descanso en la Huida a Egipto que expuso en el Museo de Los Ángeles California en 1929 ( a los 22 años)

Exposición seguida de laque montara su maestro Alfredo Ramos Martinez en el mismo recinto!

Despues de dejar atrás Paris y ya incorporado a la escuela mexicana tenemos una infinidad de temas bíblicos que reiterara igual que Salvador Dalí en los Museos de Nueva York . ( recordemos que muchos de los pintores y escultores parisinos de la época que va de 1936 a 1942  trasladaron su atelier a Nueva York, lo mismo los galeristas como Pierre Matisse )

 

Con en surgimiento de la Segunda gran guerra, Federico se da a la tarea de pintar el Mural en la Parroquia de San Miguel Allende  en 1943( destruido por el padre Mercadillo y sus fanáticos)  , seguido de los temas de la Purisima en Monterrey en 1945, y la Pinacoteca Virreinal.  En los años siguientes y utilizando como modelo su Cristo de caña con aplicaciones de Madera , latón, piedra y madera , desarrolla una serie de obras de caballete que fue colocando en las mas prestigiadas colecciones y Museos : Museo Vaticano , Philadelphia Museum, Santa Bárbara Museum, Colección Licio Lagos ,Colección Banamex , Colección Misioneros de Guadalupe, etc.

 

Sin dudad Federico alcanzo lo sublime de su obra en los sacro y en lo profano, esos frescos , oleos y grabados y esculturas son profundamente hermosos.

Dotado de un gran sentido del humor, decía :  a Diego le decimos ateo porque le gusta el ate de Morelia , pero Orosco se enojaba mucho conmigo, me decía– mire Cantú porque pinta a esas vírgenes como mujeres despampanantes y hermosas! – bueno yo las pinto asi , porque asi las veo ¡- pero se ve que usted ve de diferente forma a la mujer!

 

Para finalizar esta idea;

Las obras de arte al igual que la leyenda del “violín rojo” siguen el cauce inesperado de sobrevivencia, que va mas allá de la vida del autor o de un coleccionista , estas obras saltan de mano en mano, a veces por desconocimiento  o por simple azar,  hasta que un dia pueden encontrar un lugar estable para perdurar por siglos.

 

 

Adolfo Cantú

Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa

 

CYDT 010 O-FC

Madona 1928

Federico Cantú Garza 1907-1989

CYDT 010 O-FC

Madona 1928

Federico Cantú Garza 1907-1989

Madona  1928  & La Epifanía 1942

Federico Cantú 1907-1989

 

Federico y su obra sacra

La inclinación religiosa de Federico Cantú surge dentro de su obra a partir de su estancia en el Paris de los años 20, bocetos en cuadernos de trabajo llevados primeramente a trabajos de caballete pronto se convierten en obras murales que acompañaran la narrativa del artista durante toda su trayectoria , quizá como bien lo expresaba el propio Cantú , su pincel esta poseído por la mano de Dios quien constantemente lo guía como fueron guiados todos los maestros del Renacimiento Italiano

 

 

Del libro del apocalipsis

«El Cordero que fue inmolado es digno de tomar el poder, las riquezas, la sabiduría, la fortaleza, la honra, la gloria y la alabanza»

 

(Apocalipsis 5:6, 7:14, 13:8, etcétera). Pero sería correcto decir también que esta imagen es absolutamente central en toda la teología cristiana: el cordero ha sido una de las imágenes simbólicas centrales de la religión cristiana desde los primeros siglos de su existencia; la idea del cordero sin mancha, sacrificado por los pecados de los hombres ha sido uno de los leitmotivs (motivos) del cristianismo a través de su historia. De acuerdo con esto, uno podría esperar que las páginas del Nuevo Testamento estén llenas del imaginario del cordero, pero es bastante sorprendente, que aparte del libro de Apocalipsis, casi no encontremos esta imagen aquí. No la encontramos en las epístolas de Pablo, los primeros escritos del Nuevo Testamento;

Esto ocurre en el primer capítulo del Evangelio de Juan donde Juan el Bautista pronuncia esta enigmática exclamación: «He aquí el cordero de Dios, que quita los pecados del mundo».

 

El cordero de la Aqeda

 

Vayamos a los Tanajin, la palabra hebrea para cordero raramente aparece. Sin embargo, no es díficil adivinar dónde encontramos la palabra «cordero» por primera vez. Por supuesto, la primera cita se encuentra en Génesis 22, en la Aqedat Itzjak: Cuando Isaac es conducido a la montaña por su padre, le pregunta a Abraham: «He aquí el fuego y la leña; mas ¿dónde está el cordero para el holocausto?» en el libro de Apocalipsis, comienza aquí—, con la inocente, confiada y casi ingenua pregunta de Isaac: «¿dónde está el cordero para el holocausto?»

el Midrash explícitamente declara que Abraham ofreció dos sacrificios, comenzó con el sacrificio de su hijo y terminó con el sacrificio del carnero, y con esta tradición, se dice explícitamente que Isaac es el cordero de la ofrenda quemada:  אתה השה לעלה בני” -«Tú eres el cordero, mi hijo»

la imagen cristiana del cordero, cuya muerte y resurrección tienen un poder expiatorio y un efecto redentor en nombre de las generaciones futuras, está claramente relacionada con este sacrifício de Isaac (Aqedat Itzjak) en la tradición judía. La próxima vez continuaremos discutiendo esta conexión.

 

 Museo CYDT

Loreley 2023

Con la aparición de los blogs a principios de los 2000s surgió un universo que paralelamente con Wikipedia nos permitió investigar, colaborar , exponer e intercambiar una gama de conocimientos  atesorados en diferentes puntos del planeta , que sino exactos ahora y con este flujo de información nos permitían acercarnos a un intercambio global de datos e investigaciones que antes serian poco mas que poco probable de compartir , en esa carrera se sumaron tanto aficionados como académicos. Por mi parte y viendo que no existían aun en 2006 documentación de personajes que dentro del arte habían aportado mucho; poetas, literatos, críticos de arte, pintores ,escultores  o mas ¡ de los que las nuevas generaciones desconocían 

 

Dándome a esta tarea el primer blog dedicado a la vida y obra de Federico Cantú Garza me llevaría paralelamente a sumar un universo de personajes en torno a su él; sin duda Loreley fue un tema mas que esencial , mismo que desataría una maestria e investigación para la Universidad de Houston Texas y dos maestrías mas en UANL. Han pasado ya casi dos décadas y con el 100 aniversario de la publicación de las novelas : Novia de Nervo y Los amores de Gaona , la UANL publico una de ellas sumado una ponencia en COARTE en torno a la vida y obra de Loreley

 

Este 2023 toco el turno a la obra que Loreley trabajara dentro y fuera de nuestro país entre 1928 y 29 y que dada la importancia del tema de la prohibición del consumo de alcohol que se dio en los Estados Unidos en los 20s , el gobierno mexicano no estaría ausente y republicara  en 1930 por orden presidencial  dicha obra : “ Tentáculos de Fuego” donde Loreley expone el problema a manera de novela 

 

Presentation Book

Description: 

La novela Tentáculos de fuego, contenida en la presente edición, da a conocer la voz de una mujer mexicana de la que poco se ha hablado: María Luisa Garza, Loreley (1887-1980). Autora de seis libros y colaboradora en más de 16 publicaciones periódicas de distintas ciudades del sur de Estados Unidos y la República Mexicana, Loreley fue cumplidamente leída, comentada, seguida y criticada en la década de 1920. Su escritura la posicionó como paradigma de la mujer moderna de su tiempo; sin embargo, ella rechazó cualquier vínculo con los movimientos feministas de sus contemporáneas.

 

Para el Museo virtual CYDT y nuestra colección de arte Cantú Y de Teresa es un honor el compartir nuestro acerbo y nuestras horas de investigación para dar forma final a este tipo de proyectos académicos , sin dudad esto nos seria posible sin  el testimonio y vivencias de mi papá y mamá que desde el primer proyectos contaron apasionadamente pasajes de sus vidas junto con Loreley, asi es que honor a quien honor merece  en hora buena a la al Fideicomiso Federico Y Elsa Museo Casa Estudio 

 

Adolfo Cantú
 

 

Por otro lado y sumando mas temas , presentamos por primera vez otra obra de Loreley, donde sale de  manera espontanea a proponer otra pluma completamente diferente a la que suele utilizar en sus novelas , Poemas de Loreley que ahora sumamos al blog y a la pagina de Wikipedia , es un obra que se encontraba perdida entre libreros y que ahora exponemos y sumamos a la biografía de nuestra  querida escritora . En hora buena por la bisabuela Loreley.

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

  Federico Cantú  &  Gloria Calero          Febrero  mes del amor y la amistad

Federico Y Gloria se conocieron a finales de 1935 y se relacionaron intensamente desde el inicio del año 36  en la época que llegaba de Francia Antonin Artaud para instalarse en el Atelier de Federico en la ciudad de México,  es tambien la época de  la GAM , donde Federico presentaba parte de su obra Picassiana   “ recién desempacado de Francia –como decía Inés Amor “ , en ese momento se publicaba en diferentes periódicos alguna nota de arte una de ellas de Chano Urueta que estaba casado con su prima- Gloria Calero Sierra: Mi papá contaba como un dia llego el abuelo todo golpeado despues de una disputa con Chano por un fuerte lio de faldas!, todo esto termino en divorcio fast track  dando cabida a un nuevo matrimonio que duraría mas de medio siglo.

 

New York      Marzo 2 de 1939

 

Queridísima Gloria no sabes con que tristeza leí tu carta que me llego ayer  por la mañana (1 de marzo 1939)  durante todo el dia estuve triste y luego por la noche no pude dormir pensando en nuestra vida. Recordé todo y no deje un solo detalle fuera de nuestro primer beso , de las noches satánicas y repugnantes que siguieron a tu invitación de suicidio. Ahí todos estábamos muy mal, tres personas dignas de una película de Jorge Miranda o de el mismo Chano a quien en esa ocasión le toco ser actor.

Despues recordé con dulzura nuestros días miserables que casi comíamos amor, se me llenaban de lagrimas los ojos, viendo otra vez tu retrato con la blusa blanca , es lo mas malo que he pintado pero no me atrevo a destruirlo, por en cambio lo miro y un montón de recuerdos me atropellan la memoria…….Federico

 

En la composición fotografía  que vemos  recrea una semblanza sumamente interesante ; primeramente por los dos oleos pintados por Federico en 1936 y adquiridos por MacKinley Helm y su esposa Frances Lathrop Hammond , mismo que hoy se encuentra dentro de la Colección del Museo de Santa Bárbara en California . Al centro vemos a las dos parejas fotografiadas en el jardín la casa de San Miguel Allende en 1943

 

 

Bo

Febrero 2023 

Archivo documental Cantú Y de Teresa

 

 

MacKinley Helm (born 1896; died 1963) was an American writer and collector.

Books:5

 

 

·      1936: After Pentecost: a history of Christian ideas and institutions from Peter and Paul to Ignatius of Antioch. New York: Harper

·      1941: Modern Mexican Painters. New York: Harper

·      1942: Angel Mo' and her son, Roland Hayes. Boston: Little, Brown

• 1943: Story of Pipila

·      1946: A Matter of Love, and other baroque tales of the provinces. New York: Harper

·      1948: John Marin. Boston: Pellegrini & Cudahy (reissued: New York: Kennedy; Da Capo Press, 1970)

·      1948: Journeying through Mexico. Boston: Little, Brown

·      1949: A Month of Sundays, and other baroque tales of the provinces. London: Harvill Press

·      1953: Spring in Spain. London: Gollancz

·      1953: Man of Fire; J. C. Orozco: an interpretative memoir. Boston: Institute of Contemporary Art

·      1956: Fray Junipero Serra: the great walker. Stanford, Calif.: Stanford University Press (play)

 

 Frances Lathrop Hammond Helm  18 Abr 1894- 13 Ene 1973 (de 78 años de edad)

Helm married Frances Lathrop Hammond (1894–1973)

Federico Cantú met Dr Helm in New York during the period of the late 1930s,

From there began a Friendship of a lifetime, the correspondence and the experiences that both friends lived are reflected throughout a series of letters that Frederick treasured and that today remains within the CYDT art collection

Mrs. Hammond

Children: 
Francis Hammond; Gardiner Greene Hammond, III; George Fiske Hammond; Elizabeth Crowninshield Hammond; Esther Beebe Hammond; Mary C Hammond

Daughter of George Jenckes Fiske and
Frances Lathrop "Fannie" Beebe

Marriage
To Gardiner Greene Hammond, Jr.
On 8 Jun 1893 at Falmouth, Massachusetts St Barnabas Church

After summering in Santa Barbara for several years, Esther chose to make it her primary home. She and her children occupied the Montecito beachfront estate "Bonnymede" from 1910 to 1955, first renting, then buying in 1912. Within the next few years she had purchased all of the property that is bordered by the 101 freeway and the Pacific Ocean, Olive Mill Road and Eucalyptus Lane. 

Known as a sportswoman, Esther enjoyed ocean swims of several miles well into her seventies. The popular surfing spot "Hammonds" Reef & Beach was named for Esther & her family.

Although immensely wealthy, Mrs. Hammond felt it important to teach her six children the importance of industry and hard work. She started local family enterprises, such as the Bluebird Garage and Taxi Service and the Bluebird Ranch, where they drove taxis, learned auto repair, grew flowers for charity, raised vegetables, dairy cows, chickens, and provided work for returning World War I veterans.

Esther and her husband Gardiner were among the most respected of Boston's wealthy society. Family portraits of the couple and their children were painted by famous artists such as Mary Cassatt and John Singer Sargent. Gardiner died in 1921 of cancer at age 61 in New York City. He had remarried in 1917 and made his primary residence at Martha's Vineyard..

 

A Gardiner Greene Hammond, Jr.

El 8 de junio de 1893 en Falmouth, Massachusetts Iglesia de San Bernabé

 

Después de pasar el verano en Santa Bárbara durante varios años, Esther decidió convertirla en su hogar principal. Ella y sus hijos ocuparon la finca frente al mar de Montecito "Bonnymede" de 1910 a 1955, primero alquilando y luego comprando en 1912. En los años siguientes había comprado toda la propiedad que limita con la autopista 101 y el Océano Pacífico, Olive Mill Road y Eucalyptus Lane.

 

Conocida como deportista, Esther disfrutó nadando en el océano de varias millas hasta los setenta años. El popular lugar de surf "Hammonds" Reef & Beach fue nombrado por Esther y su familia.

 

Aunque inmensamente rica, la Sra. Hammond sintió que era importante enseñarle a sus seis hijos la importancia de la industria y el trabajo duro. Comenzó empresas familiares locales, como el Servicio de Taxi y Garaje Bluebird y el Rancho Bluebird, donde manejaban taxis, aprendían reparación de automóviles, cultivaban flores para caridad, criaban vegetales, vacas lecheras, pollos y proporcionaban trabajo para los veteranos que regresaban de la Primera Guerra Mundial. .

 

Esther y su esposo Gardiner estaban entre los más respetados de la rica sociedad de Boston. Los retratos familiares de la pareja y sus hijos fueron pintados por artistas famosos como Mary Cassatt y John Singer Sargent. Gardiner murió en 1921 de cáncer a los 61 años en la ciudad de Nueva York. Se había vuelto a casar en 1917 e hizo su residencia principal en Martha's Vineyard.

 

 

 

 

Mackinley Helm 4 Jul 1896-7 Abr 1963 (de 66 años de edad)

Michigan, USA

En este ensayo, el crítico y coleccionista norteamericano MacKinley Helm analiza la obra pictórica de aquellos artistas cuyo estilo y temática no se inscribían dentro de los postulados del muralismo ni tampoco de la llamada “Escuela Mexicana de Pintura”. Helm discute, en el contexto de las décadas de veinte y treinta, la evolución de Rufino Tamayo, Frida Kahlo, María Izquierdo, Antonio Ruiz y Francisco Goitia. El autor destaca el carácter original de ese tipo de pintura y refuta el que estos artistas hayan sido juzgados como “no-mexicanos”, cuando las imágenes que producían indicaban lo contrario.

 

Escrito en 1941, el libro de MacKinley Helm (1896) tornó accesible a un público más amplio el movimiento muralista mexicano y los artistas que estuvieron activos entre los años veinte y treinta. Siendo coleccionista y crítico, Helm siguió los pasos de sus artistas favoritos. Tal fue el caso de David Alfaro Siqueiros (1896-1974); una obra del cual ilustra la portada del libro que motivó el viaje de Helm a en México. Éste tuvo dos objetivos básicos: por un lado, llevar a cabo la investigación en torno al libro y, por el otro, terminar el proyecto curatorial que haría de la obra de Siqueiros para la Galería Pierre Matisse, en Nueva York. Se trata de uno de los primeros libros escritos en inglés sobre el movimiento mexicano y apareció un año después de la gran exposición mexicana en el Museo de de Arte Moderno de Nueva York llamada Veinte siglos de arte mexicano. El capítulo del libro que aquí se reproduce da cuenta de la obra de Rufino Tamayo (1899-1991) ya contrapuesta con la de Diego Rivera (1886-1957), y de María Izquierdo (1902-55).  Una edición reciente de este libro fue publicada en 1989 por la editorial Dover, bajo el título de Modern Mexican Painters: Rivera, Orozco, Siqueiros and other Artists of the Social Realist School.

Adolfo Cantu

CYDTCollection