miércoles, 30 de marzo de 2016
domingo, 6 de marzo de 2016
"Cartas a Gloria por Federico Cantú NY 1938-1941”
1 Cantú
Adolfo (1995), "Cartas a Gloria por
Federico Cantú NY 1938-1941”
Federico Cantú
"era un hombre muy sabio y
muy experimentado, de esos que sin mas dejaron un gran legado que engrandeció
nuestra nación, de cuna contaba con una
formación intelectual y de oficio la mas alta calidad... Pero era también, sin
rastro de pedantería o de arrogancia, un humanista interesado en la literatura,
poesía y por supuesto en los menesteres del arte, incluida la música barroca
que degustaba con gran entusiasmo , y un conversador fascinado lo mismo por los
grandes asuntos de complejidad histórica que por la cotidianidad de las
peripecias menores de las cuales gustaba de enredarse a manera de protagonista
..."
Beekmsn Tower
3 Mitchell Palce
First Av and 49 Street
New York City
Noviembre de 1938
La dirección de mi taller es 355
East 50 St NY
( pueden escribirme allí )
No quería escribirte hasta no
tener en mis manos el dinero que me tiene el Sr Morris. Por lo pronto te mando
50 Dlls, ósea $250 nuestros para que des
la mitad para un abrigo o hagas con
ellos lo que tu creas mejor , no sabes
el gusto que me da hablarte ahora con mas seguridad de los planes para el
futuro. Tu y Federico ( hijo )
Diciembre de
1938
Aun no me han
ayudado bastante , pero me respetan. En cambio Olga y Rufino si anda mucho, por
ahí , pero yo no tengo carácter y cada dia me vuelvo mas taciturno, yo prefiero
que la gente no me quiera y me respete y no andar haciendo papelitos como los
que hacen ellos, muriéndose de cólico y con la sonrisa en los labios cantando “
Chaparritas” babosadas asi.
Me asusto cada vez que analizo lo poco que he
adelantado en lo que se refiere a lo
practico. Vengo a Nueva York a hacer una
exposición y me encuentro de pronto de tal manera furioso por la pintura que si
tu lo vieras no lo podrías creer
Aquí hay mucho
dinero y estoy seguro de que voy a
ganarlo a manos llenas pero no puedo hacerlo
sin conocer a nadie en las galerías, , ir con el cuadrito debajo del
brazo es el peor sistema si da resultado, en las películas, y dos o tres veces con Inés y Misrachi, esto
es muy distinto., yo te juro que estoy tratando de vivir con una sobriedad
espantosa
Enero de 1939
Mi queridísima
Gloria , no se como empezar mi carta, es tal la buena suerte que me rodea que
si te hablo de todo el dinero que vamos
a tener dentro de un mes vas a pensar que estoy borracho o loco de orgullo.
La señora Wolf
me hablo por teléfono desde Pittsburg , para que vaya inmediatamente a pintar,
yo me hubiera ido con ello , ya solo falta que me adopten legalmente se llevan
4 mono tipos y además pintare 4 retratos de
350 Dlls y quizá de 400 Dlls de
todas maneras unos 1500 Dlls libres de
polvo y paja
Adolfo Cantú
Archivo CYDT
Cantú Adolfo (1995), "Cartas a Gloria por Federico Cantú NY 1938-1941”
Copyright
© 2016 CYDT
Copyright
© 2016 Adolfo Cantú
2 Kaplan, Rachel
(2014), "El arte de México hoy
Philadelphia
Museum of Art, y la exposición de 1943 titulada Arte Mexicano Hoy .
A través de una
estrecha colaboración con Henry Clifford,
el Museo del Conservador de pinturas de Arte de Filadelfia, Amor encontró un
público ávido de sus artistas en esa ciudad. A lo largo de desarrollo de la
exposición, y la relación de trabajo Amor de Clifford se convirtió en lo que
iba a seguir siendo un ejemplo friendship. Mexican Arte Hoy provén de toda la vida de la forma en Amor
desarrollado relaciones individuales que han apoyado sus proyectos, incluso
mientras se trabaja con instituciones más grandes. Amor y Clifford organizaron
un espectáculo que presenta una amplia gama de artistas y trabajó para
redefinir el arte moderno mexicano, valorando el arte de la pintura de caballete
como un sitio de la innovación y los mejores ejemplos de la producción mexicana
contemporánea.
El Museo de las
estrategias de exhibir arte mexicano en la década de 1930 de Arte de Filadelfia
paralelo a los de otras instituciones de Estados Unidos. En febrero de 1932,
fue sede de la primera retrospectiva en los Estados Unidos de la obra de
Rivera. Con origen en el MoMA, la retrospectiva incluye murales portátiles que
Rivera pintó mientras está instalado en un estudio en las oficinas del museo de
Nueva York. A principios de 1934,
Philadelphia Museum of Art curador Henri Marceau organizó la exposición de
arte mexicano integral
Cuando en
México, Amor sirvió como asesor de Clifford. A través de su galería, Clifford
se encontró con los artistas cuyas obras se formaría el núcleo de la exposición
y después la colección del Museo de Arte de Filadelfia, a pesar del hecho de
que muchos de estos artistas eran recién llegados a la escena mexicana. A
través de su colección personal y la de su galería. Amor cedido 36 obras a la
exposición de Filadelfia
La
correspondencia se encuentra ahora en la Galería de Arte Mexicano Archivos y
parcialmente en el Museo de Arte de Filadelfia Archivos
en la
prensa. pintado para una exposición de
1940 en la galería Pierre Matisse de Nueva York y comprado por el coleccionista
del área de Boston MacKinley
Federico Cantú, después de haber vivido en Nueva York y París, fue
uno de los artistas jóvenes identificados como trabajar en el 'enfoque
internacional'.
Su gran triunfo
de la muerte (1938) recopila una variedad de figuras en una escena alegórica,
combinando a la perfección lo mundano y de otro mundo. El sacrificio de figuras
a partir de una variedad de fuentes de su propia obra, la pintura ofrece un
resumen de la obra de Cantú en los años anteriores. Dos de las mujeres en la
escena vienen directamente de pinturas Cantú ejecutados poco antes de triunfo
de la muerte. Cantú comenzó a explorar el tema del triunfo de la muerte a
través de murales pintados para la barra de Papillon en la Ciudad de México que
siguió a la vida y la muerte de arlequín.
Un arlequín
femenina permanece en la esquina inferior izquierda, levantando la copa a la
escena y se sienta con Pierrot tocar la guitarra. El propio artista, vestido
como Pierrot, llega a más del grupo y los ojos con recelo la muerte. A pesar de
la anacrónica collage del paisaje bíblico, Cantú deja recordatorios
que la escena se
desarrolla en la realidad contemporánea. Los naturales de las líneas de
bronceado
Federico Cantú
Triunph de la muerte (1938) óleo sobre lienzo 148x184.5cm Foto: cortesía de
el Museo de Arte
de Filadelfia.
la hembra
sentada centro sugieren que ella no es una belleza mítica, pero sus raíces en
lo mundano y cotidiano. Ella no está idealizado, pero falló en su desesperación
común y un Bohemia fuera de lugar representado por el Picasso con Arlequín y Pierrot.
Incluso más
grande que la Caña de Azúcar de Rivera y comparable en tamaño a la Liberación
del Peón, triunfo de la muerte se acercó a la estatura de los puertos capaces
murales. Enmarcado y colgado en una pared, que afirmó claramente su condición
de la pintura de caballete, incluso mientras el germen de la idea de la pintura
comenzó como un proyecto de mural. Mientras que la exposición cambió su enfoque
y la atención hacia la pintura de caballete con la estética actual y,
especialmente, sus practicantes más jóvenes, la pintura mural seguía siendo una
parte de la producción mexicana. Triunfo de la muerte colgada en una galería
con obras de Frida Kahlo y Carlos Mérida que mostraron afinidades surrealistas,
así como los paisajes y las escenas más identificable 'mexicano' de Fernando
Castillo, Máximo Pacheco y Alfredo Zalce.
2 Kaplan, Rachel
(2014), "El arte de México hoy: Inés Amor, Henry Clifford y las prácticas
cambiantes de la exhibición del arte moderno mexicano ', Revista de Estudios
Curatoriales 3: 2 + 3, pp 264-288, doi:. 10.1386 / JCS. 3.2-3.264_l
Detalles del
contribuyente
Rachel Kaplan es
un Ph.D. candidato en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva
York.
Traducción ; Adolfo Cantú
Copyright
© 2016 CYDT
Copyright
© 2016 Adolfo Cantú
Primer retrato de Gloria con Tristemente 1936
Dia Internacional de la Mujer
Federico Cantú
Primer retrato de Gloria con Tristemente
1936
Primer retrato de
Gloria con Tristemente
Es una de las obras
mas representativas del arte de Cantú
en la segunda mitad
del los 30s
La composición temática
presenta la obra de un gran maestro que a sus escasos
29 años ya esta
reconocido dentro de las tres mas
grandes escuelas de arte del siglo XX
Cantú utilizo como
modelo a Gloria Calero, el titulo de primer retrato
Refiere a que esta
obra el artista la considera parte del inicio del tema Gloria
Que durante mas
de cinco décadas se convertirá en la
musa del artista
Un rasgo característico
de la época es el gato llamado por el artista “Tristemente”
Mismo que veremos
retratado en reiteradas obras incluyendo , temas de anunciación de la Colección IBM , El Triunfo de la Muerte de la Colección del Philadelphia Museum.
Esta obra maestra
pertenece desde 1993 a la Colección de Arte Cantú y de Teresa , en los últimos años
ha sido expuesta en el Museo Amparo , Museo de Arte de Sinaloa , Galería de la
UANL , Museo MUNE , Salón de la Plástica Mexicana.
Sin duda cuenta con
uno de los mejores currículos de exposiciones desde 1936.
Macys Gallery ,
MOMA Museum , Philadelphia Museum , Museo MAM , Palacio de la Bellas Artes.
Adolfo Cantú
Colección de Arte
Cantú Y de Teresa
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