Madonna and Child was painted by one of the most influential artists of the late 13th and early 14th century, Duccio di Buoninsegna. This iconic image of the Madonna and Child, seen throughout the history of western art, holds significant value in terms of stylistic innovations of religious subject matter that would continue to evolve for centuries.
martes, 20 de diciembre de 2022
martes, 13 de diciembre de 2022
Federico Cantú 1907-1989 Mexican Artist
Born in 1907 in Cadereyta de Jimenez, Nuevo León, Federico Cantú was a prodigious talent who with barely fourteen years of age began his artistic career. In 1922 he enrolled at Alfredo Ramos Martínez, a newly established experimental school in Coyoacán, Mexico City. There he learned from his teacher's impressionistic techniques and before long he began working as an assistant to Diego Rivera, who newly arrived from Europe and was about to unleash an extravagant mural project that would change Mexico City and propel the careers of numerous artists.
Mexican philanthropist
and intellectual Raúl Rangel Frías eloquently described Federico Cantu's colors as full of
lyrical emotions, his luminous reds and greens create and add substance to the immaterial assets of the painting. Indeed, he believed the artist had a magic touch that enable him to endow his pigments with life. More importantly, he considered Cantu's way of painting, even as a young artist, full of energy as the delicate lines of his compositions conveyed rhythmic design.
However, Cantú did not stay long in Mexico City and sailed for Paris in 1924 where he lived a bohemian lifestyle for almost a decade. Almost immediately after his arrival, he found himself amid all the avant-garde luminaries such as Pablo Picasso, Mateo Hernández, José Decrefft , Lino Eneas Spilimbergo, Gino Severini , Tsugouharu Foujita, the surrealists André Breton, Paul Eluard, José Moreno Villa, Cesar Vallejo, Antonion Artaud (who lived in Mexico in Cantu's house in 1936) and others.
While living in Paris, Cantú goes to California to have his first big art exhibition where his Madonnas and Virgins were displayed. The devotion to the sacred art is a constant theme in his work since his days at Escuela al Aire Libre de Coyoacán, increasing gradually until 1928 when Cantú painted his first mural in Pasadena in which he included the figure of the "Cristo Negro".
In the manner of Botticelli, Cantú portrayed the Madonna, as well as the "Descanso en la Huida a Egipto", where the Virgin and the Child are the central figures. The series of ink drawings in Cantú's sketchbooks also narrate a lot of biblical themes where, in the young artist's mind, woman represent a duality, which in one hand represents a symbol of fertility and in the other a symbol of eroticism.
Federico Cantú said on his return to Paris in 1930: "I found that my atelier had been leased and the works were sold to the highest bidder. I must have lost thousands of paintings including drawings, sculptures, sketches and oils".
At that time Federico did not imagine that although he arrived back in Paris with the idea of completing the ten-year cycle he had begun in 1924, his work would be soon once more lost because, as told by Antonin Artaud in his 1936 visit to Mexico, France was faced by the uncertainty of another war.
When Cantu returned to Mexico, he had extraordinary art exhibitions together with Diego Rivera, Rufino Tamayo, Jose Clemente Orozco and Doctor Atl. Soon after he painted the Le Papillon.
The portable mural "Life, passion and death of the harlequin" (Papillon Bar, 1934), reflects the bohemian spirit of Montparnasse. The figure of the harlequin accompanied by female nudes, was a result of the immense inspiration Cantú acquired from his time in Paris.
A year later Cantu starts a long exhibition career in California at the Stendahl Galleries where Picasso's "Guernica" was also displayed at the same time.
Throughout his life, Federico was attracted to the world of mythology, as demonstrated by two of his earliest paintings: Ícaro (1926) and Orféo (1926).
Cantú, as a tireless engraver and sculptor, recreates scenes and characters taken from the Greco-Roman and Mesoamerican mythology, describing myths and narrating religious stories while including Catholic iconography.
Federico Cantú carries on the religious theme by painting years later the "Purísima Church in Monterrey", the "Parish Church of San Miguel de Allende", the "Former Convent of San Diego" and the "Capilla de los Misioneros de Guadalupe" in Mexico City, and of course in the Collection of Paintings located in the Vatican Museums.
Cantú's work also shows a series of mythological figures such as Ulysses, Apollo, Diana, Nestor, Cassandra, Eurydice, the Minotaur, Penelope, and mythical creatures like centaurs, unicorns, fauns and muses.
With the fusion of narrative and history, Federico Cantú becomes a grand master of artistic engravings. The plates, delicately worked from an ink drawing with astonishing freehand strokes, constitute the extraordinary testimony of a life dedicated to art, engraved for eternity on plates of copper, zinc, gold, silver, steel and stone.
Adolfo Cantú
Mexico City, December 2022
Cantú Y de Teresa Collection
miércoles, 13 de abril de 2022
Museo Mural Diego Rivera
Dentro de este contexto , la Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa y El Museo casa Estudio Federico & Elsa presentan cuatro obras icónicas de la Escuela Mexicana de Escultura y talla directa que forman parte de dichos acervos
Ejemplo de ello es la maqueta en bronce de lo que alguna vez fuera el Monumento a la Madre de Luis Ortiz Monasterio y que desapareciera parcialmente a partir del temblor del 2017 , tambien y enriqueciendo esta visión de la mexicanidad se encuentra la firma monograma “ autorretrato como
escultor de Federico Cantú; escultura en bronce que muestra la firma del mural “enseñanzas de Quetzalcóatl” IMSS Centro Medico, mural que tambien sufriera daños en el temblor de 1995 , de ahí a que la importancia de dichas obras son el testimonio de una época de la monumentalidad en Mexico y sin duda Narran la maestria de estos dos coloso del arte nacional.
Adolfo Cantú
jueves, 20 de enero de 2022
Federico Cantú Garza 1907-1989
Enero 2022
XXXIII Aniversario Luctuoso
Cuando cumplí catorce años , sentí el ansia de París. Los Libros de mi madre y las novelas románticas con teatro en la Ciudad Luz, me alucinaron ; me sedujeron al grado de convertir en obsesión lo que en un momento fue embriaguez espiritual…...Federico Cantú Garza.
Federico regresa de Paris en la primavera de 1928 con el animo de tomar unos días en casa y hacerse de recursos para montar una exposición en California y Nueva York antes de regresar de nuevo Montparnasse, pero el destino lo hace conocer y enrolar su vida con Luz Fabila Montes de Oca , con la cual se casa en 1928 ( por la Iglesia ) y por el civil en 1929 en Los Ángeles California.
La nota periodística si bien es el único testimonio de aquella fugas juventud muestra sin duda varios errores en cuestión de transición biográfica , pues primeramente y por solo unas semanas permanece en México y a partir de el verano del 28 se instala en California y es ya en 1930 cuando de paso por Nueva York se dirigirá de nuevo a Paris.
Errores o no en la redacción , ahí esta una obra mas que se suma a el grupo de lienzos que se fueron perdiendo en la historia del arte , de ahí la importancia de esta publicación .
Bo
ACE Art Consultant & Specialist
miércoles, 19 de enero de 2022
Federico Cantú Garza 1907-1989
Enero 2022
XXXIII Aniversario Luctuoso
Federico Heraclio Cantú Garza
El tríptico de Lord Byron 1928-1929
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
Estos tres liensos pintados por Federico Cantú entre los años de 1928 y 1929
Son piezas emblemáticas dentro de la larga carrera pictórica del artista
Si bien su iconografía es de corte sacro y mitológico
Las obras están vinculadas dentro de una historia en común:
La primer retrospectiva que tuviera de Federico Cantú en su paso por Los Ángeles California 1928-1929
Exposición Park 1929 Federico Cantú
En un breve respiro tomado por Federico Cantú dentro de su larga estancia en Paris
en el verano de 1928 por fin el joven artista ve la posibilitada de exponer en Los Ángeles California , esta retrospectiva que anticipaba la muestra del ya consagrado José Clemente Orozco en el mismo lugar, mostraría la visión de un artista mexicano recién llegado de Paris.
Ayudado por la critica de Arthur Miller, Edward Doro y José Vasconcelos el joven pintor daría mucho de que hablar con sus temas universales.
La retrospectiva mostraba un centenar de pinturas dibujos y grabados con temas como “Arlequín”, “Los Novios”, “Escenas de celos” , “Centauros” y El Tríptico de Lord Byron ( Madona, Homenaje s Lord Byron, Descanso en la huida a Egipto )
Bo
ACE Art Consultant & Specialist
En 1930, despues de la Expo en Los Ángeles California, Federico Cantú regresaría a Paris donde trabajaría por cuatro años mas , un ultimo respiro para dejar Paris por siempre , sin duda en el ir y venir , va dejando obra que jamás recuperara , sin embargo
con el tiempo la obsesión de localizar la obra temprana y ayudado por con la ayuda del MacKinley Helm los tres lienzos que decide bautizar en grupo como “El tríptico de Lord Byron” fueron recuperados por el artista tres décadas después de dicha exposición
este 2022 podemos admirar dos de estas obras en dos museos de Nuevo León
Homenaje a Lord Byron , dentro de la expo Tres Pioneros , en Pinacoteca
Y Madona , en el MUNE
viernes, 15 de octubre de 2021
Pioneros – Quien es Federico Cantú? Frases en torno a su persona
Prefiero ser recordado como el ultimo de los románticos y no como el primero de los académicos!
Raquel Tivol en la expo de 1970 en Bellas Artes “Federico es - El Gran Olvidado”
Renato Leduc : Pensamos que ya era tiempo de ser románticos
y entonces confeccionamos un paisaje ad-hoc
Nos convertimos al catolisimo por esnobismo y la fiesta de mascaradas la bella Magdalena nos presento a Jesús
Federico – dice Don Alfonso Reyes – Nacio hijo de si mismo, su obra aviva el afán prehispánico, la flora, la fauna, el paisaje y la simbología mitológica y la religiosidad . Pero sobre todo recrea el universo cultural que cultivo a lo largo de su vida.
Loreley dice – El Futuro de mi hijo esta en Paris!
Dice Andres Henestroza : Si tan solo pudiera escribir con el mismo dominio y maestria de Federico otro gallo me cantaría!
Jorge Crespo de la Serna – El grabado y la punta seca alcanzan la pureza en la obra de Federico.
Charla con Pepe Alvarado: Como definiría su pintura? , mi pintura es realista, pero muy alejada del movimiento “Naturalista”
Como se decidió a ser Pintor? Yo no me decidí a serlo, desde niño lo fui, Nunca tuve dudas de mi vocación, solo tomo los pinceles y pinto es una fuerza que va mas allá de mi!
Y como impactaría este autorretrato que a partir de él, Frida inicia sus autorretratos ,incorponado pericos, gatos y demás accesorios!
Alí Chumacero
…No es por tanto, Federico un artista conceptual, en sentido estricto, es un hombre que reacciona concentradamente, asi son sus retratos y sus paisajes sus caballos y sus desnudos y lo mismo podría decirse de los elementos ya accesorios- vasos, peces, guitarras, libros ,sillas, aves , perros y gatos, que cobran la vida indispensable, para revelar su emoción.
Artur Miller, Antonin Artaud, Salvador Elizondo , Cesar Vallejo. Luis Cardoza y Aragón…en otros muchos ensayos, reiterando los triunfos de Federico porque pocos artistas encarnan tan plenamente , en sus dibujos, granados y esculturas, en sus lienzos murales y relieves, porque Federico es uno de los grandes.
Si tienes la suerte de haber vivido en Paris cuando joven. Luego Paris te acompañara, vayas a donde vayas. Ernest Hemingway.
Dijo Ramón Alva de la Canal “ Nadie lo dice ahora, porque el tiempo ha pasado y surgieron diferentes intereses, pero el verdadero impulsor de la pintura mexicana contemporánea no fue Diego Rivera, sino Alfredo Ramos Martínez”.
Cuando cumplí catorce años , sentí el ansia de Paris. Los Libros de mi madre y las novelas románticas con teatro en la Ciudad Luz, me alucinaron ; me sedujeron al grado de convertir en obsesión lo que en un momento fue embriaguez espiritual..
Un amigo Pintor, de imaginación multiforme, descubrió en mi cierta intuición artística, me esbozo un paraíso de color inimaginable , de suyo preparo un mapa de la Ciudad Luz. …. Inquietante y seductora idea. ….No se necesitaba mas que eso y un boleto de tercera clase de los trasatlánticos Y recordando las palabras de Henry Miller ahora afirmaba .......... No tengo dinero,
ni recursos, ni esperanza. Soy el hombre mas feliz de la vida. Hace un año , hace seis meses, pensaba que era un artista. Ahora ya no pienso en ello; Ahora Soy.
Llegue a Francia a los 16 años ,de chico es cuando uno cree más en las metas – recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo Hernández , Ginés Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes.
El cual me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.
El apego personal de Federico Cantú a la obra de Paris se revela al incluir una serie de testimonios reiterados en su biografía y por supuesto en ese incansable camino recorrido en su obra de caballete y mural donde Paris siempre estará presente, a manera de radiografía de su vida errante, que lo llevara acuñar el seudónimo de “El Ulises de Cadereyta”
Escribía Artaud :
“la mitología de México es una mitología abierta”, “es el único lugar de la
tierra que nos propone una vida oculta, y la propone en la superficie de la vida”.
Pero como podemos comprender o estudiar la obra de Federico:
Grabador! si duda él es el maestro del buril, y esta mas cercano en temática y trazos a el Dürer , pero sus alegorías a Ceres, Troya, Villón, son de tradición neo clásica, sin embargo su mexicanidad abarca desde sus pasajes históricos mesclados con la mitología prehispánica.
Y que decir de su escultura de caballete donde esta presente la Escuela de Paris y todo lo aprendido durante una década en la ciudad Luz 1924-34 y va desde Mateo Hernández, Picasso , Jose Decreeft.
Y si analizamos sus frescos , podríamos acercarnos a el Greco o a el mismísimo Leonardo , porque Cantú
gozaba de trabajar con estarcidos , pigmentos y bocetos dibujados con punta de plata , grisalla , sanguina
Sin duda es un renacentista sobreviviendo el siglo XX.
Sus retratos , naturalezas muertas, pasajes bíblicos y mitológicos y pasajes arlequinescos son la fusión de la Escuela de París del nuevo Barbizón y el Renacimiento Mexicano.
Pero su obra monumental es en extremo rica en iconografía e historia y sin duda la podíamos catalogar dentro del el “Nuevo Renacimiento Mexicano”.
Cundo sumamos estas características mescladas con un personaje que frecuentaba en Paris , en Mexico y Los Estados Unidos a las mas grandes luminarias del arte y la literatura , sin duda es muy posible caer en omisiones que nos alejen de la verdadera magnitud de este gran maestro.
2 De la primer época mostramos en la escuela al aire libre
“Elena”Vacas y toros - Flechador Mandarín
3 De la época de Paris , Autorretrato como Lucifer, Muerte de Pierrot ,
La carpeta Dorian – Homenaje a Lord Byron – Mona Casandra
4 Rue del Harpe , Madonas , sirenas, maternidades
5 De la época de Nueva York – Dolorosa, Retrato de Gloria - Caballos
Ángeles cariátides, Retrato de Fede, Sra. Quintanar
6 La purísima
Letanía Lauretana, Moisés, Cristo llorado
7 Murales Coquet
8 Maternidad del IMSS – proyecto Xilonen , Enseñanzas del Cura Hidalgo
9 UANL Quetzalcóatl , Tlacuilos
Al final: Su vida como pintor y escultor, su vida entera, ha sido honesta y ejemplar, ha realizado tanto como ha querido. Y viene lo dicho por Romain Rolland a propósito de Händel: “Es como un océano inmenso al que todos los ríos del universo no podrán calmar la sed ni turbar la serenidad”.
Adolfo Cantú
oct, 2021
martes, 13 de julio de 2021
Algunos poemas
Renato Leduc
"Que tus tensas pestañas no se alejen a la luz misma. Que si lágrimas viertes las recoja pañuelo gris, el paño de la bruma".
Federico Cantú – Paris 1933
José Alvarado decía:
¿Existe Renato Leduc?
El residente en París, amigo de André Bretón y Benjamín Peret,
dueño de secretos indios y comedor de vidrio; otra, por si faltara, la de periodista solitario alojado en una casa ruinosa, y no debe olvidarse la del poeta renegado.
Vio la invasión de Hitler en París, lo despertaron los bombardeos nazis en Ámsterdam; Victoriano Huerta bebió tequila en su presencia, junto a un mostrador de tienda de la colonia Santa María; Álvaro Obregón tomó café a su lado arrimado a la lumbre en un vivac; Plutarco Elías Calles le dedicó órdenes militares . Hizo de Moscú a Pekín un recorrido de nueve días en el Transiberiano, y un ingeniero soviético le preguntó acerca de John Reed, justo al cruzar el Volga. Se dejó perder en Shanghái; se aburrió de Bruselas; paso por Madrid; un caballereiro fue su amigo en Portugal. Y antes, su estancia burócrata en la Secretaría de hacienda, como experto en sucesiones y legados. ¿Cuál de estas consejas es la auténtica? Acaso ninguna. Cada cual corresponde a un personaje distinto, pero todos llevan el mismo nombre: Renato Leduc.
Algunos poemas
Renato Leduc
Pensamos que ya era tiempo de ser románticos
y entonces confeccionamos un paisaje ad-hoc
saturado del más puro idealismo
y barnizamos la luna
de melancólico color.
adquirimos también
una patria y un Dios
para los usos puramente externos
del culto y del honor.
(Vertimos por la patria medio litro de sangre.
comulgamos con ruedas de molino
por el amor de Dios)
Y al fin fuimos cristianos
por esnobismo.
Necesitábamos precisamente
algún egregio sembrador de dudas
y en un baile de máscaras
la rubia Magdalena nos presentó a Jesús.
Y sucedió porque al atardecer
las pasiones jocundas acallaron
su estentório fulgor de dinamita.
Éramos mansos de corazón
y la carne del cosmos era una
estupenda belleza hermafrodita.
Ah…….y teníamos una dama
propia para el corazón.
Usaba las manos blancas
un albo cuello de cisne
y los ojos insolubles
a la temperatura del alcohol .
Era una dama Capuleta
hábil para charlar en el balcón.
Renato Leduc – Paris 1933














